Across The Universe Santander

Louise Harrison

La señora baja del vehiculo que la transporta hasta el recinto donde van a brindar su conferencia de prensa los Liverpool Legends, de quienes ella es parte fundamental y quien la gente realmente espera. Camina con dificultad, pero con una sonrisa cómplice me mira y me dice, casi al oído: "¡No quiero que me vean con bastón!" Se ríe y camina orgullosamente hasta el lugar donde la prensa aguarda. Con su metro sesenta, esta pequeña dama mantiene intacto el fuego que tuvo en sus años jóvenes, en donde fue figura muy importante en la vida de George.
Ella nació en Liverpool, Inglaterra, el 16 de agosto de 1931. "Mis padres siempre pensaron que yo sería una estrella... ¡algo así como Shirley Temple!" Llega a Santiago de Chile como madrina/manager de una banda de homenaje a Los Beatles a la que descubrió en la ciudad en la que hoy vive, Branson, en el estado norteamericano de Missouri, una pequeña comunidad de unos 10.000 habitantes. Es Louise Harrison, la hermana mayor de George, quien dejó su país muy joven para radicarse con su esposo en Canadá primero, y en Estados Unidos definitivamente. Conoce bastante bien Latinoamérica ya que también vivió varios años en Perú, lugar al que llegó de la mano de la profesión de su esposo, relacionada con la minería. Esta es su segunda visita a la región.
"Siempre pienso cuánto se sorprendería y sobre todo cuánto disfrutaría George al ver el cariño que recibo de tanta gente en esta parte del mundo... Por sus compromisos nunca pudo venir cuando yo vivía en Perú, y estoy seguro que hubiera disfrutado mucho del afecto y el respeto que todos me han brindado en su nombre... Latinoamérica es un lugar con gente muy cálida. George y los chicos nunca captaron realmente el impacto que su música y su mensaje tenían en el mundo entero hasta muchísimos años después de disuelto el grupo..."
La conferencia de prensa comienza, las preguntas obvias no se hacen esperar. Ella responde con una sincera sonrisa y mucha calma. Treinta minutos después vamos a un canal de Tv local donde su banda, los Liverpool Legends, va a actuar para promocionar su próximo show. En la cafetería comenzamos tranquilamente una conversación que continuaría por los siguientes dos días y en la que Louise ayudó a calmar mi insaciable curiosidad sobre todo lo relacionado a la banda de George y a entender mejor a su hermanito. Es que Lou siempre se refiere a George como "My little brother".
inicios. "Yo recuerdo sus comienzos perfectamente, su alegría cuando empezó a tocar con los chicos, su desilusión cuando lo deportaron de Hamburgo. Pero la llegada del éxito la viví a distancia. Yo ya estaba en EE.UU. cuando Love me do empezó a hacerlos grandes en Inglaterra. Pero nos escribíamos constantemente y de esa manera estaba completamente al tanto del crecimiento del grupo y la alegría de mi hermanito".
La familia siempre fue algo muy importante para los Harrison y especialmente para George quien, a diferencia de Lennon o McCartney, vivió en un hogar estable. De hecho sus padres, Harold y Louise, contestaban personalmente, una a una, la ya importante cantidad de cartas de fans que comenzaban a llegar a su casa en Liverpool. Se denominaban a sí mismos y a sus fans la Harrison Global Family, y en cada carta firmaban "con amor de Mamá y Papá Harrison".
Louise vivía ya en Benton, Illinois, en el Medio Oeste, con su esposo. Brian Epstein, mánager de la banda y a quien Lou conocía de Liverpool, comenzó a pedirle consejos sobre cómo hacer para que la música de Los Beatles comenzara a sonar en EE.UU. Triunfar ahí era una obsesión para Epstein.
"Brian me enviaba discos promocionales todas las semanas. Yo solía recorrer las radios de la zona y decirles: `Hey, es la banda de mi hermanito, son número uno en Inglaterra, ¡deberían pasarlos!`, pero con muy poco éxito. Una radio en St. Louis me dijo que no llegarían a ninguna parte. Un día me decidí y le escribí a Brian una carta de catorce páginas explicándole mi visión de cómo era el mercado americano, y de cómo ellos debían buscar una disquera pequeña que los apoyara, lo que llevó a Brian a contactarse a través de EMI con Vee Jay, una independiente que fue la primera discográfica en creer en las posibilidades de The Beatles en Estados Unidos, y que para tener un impacto nacional debían lograr sí o sí presentarse en el popular show de Ed Sullivan".
George fue a visitarla en septiembre de 1963, y en esa visita tuvo un primer acercamiento con el Estados Unidos real. Los amigos de Louise eran profesores, mineros retirados, y todo tipo de gente común, cálida, típicos habitantes del Medio Oeste norteamericano. Se quedó 18 días en Benton, en donde aprovechó el trabajo que Louise había hecho con las radios locales, y la acompañó a una de ellas a presentar She loves you, en lo que la historia dice fue la primera vez que Los Beatles sonaron en la radio en ese país.
Sin dudas, George aprovechó el viaje a Norteamérica para poder comprobar si realmente Los Beatles podían replicar ahí el éxito de Inglaterra. Con muchas dudas volvió a su país natal tras ver que el increíblemente popular Cliff Richard (algo así como el Elvis Presley británico) era apenas un relleno en las matinés de los cines americanos. Sin embargo, el trabajo de Epstein dio resultados y en febrero de 1964 la Beatlemanía nacía con la llegada de la banda a Nueva York para actuar en el Ed Sullivan show, el más popular programa de variedades en la Tv en esos días.
"Estuve toda la semana con ellos. Hasta en el backstage de dos presentaciones para el show de Ed Sullivan. Todo era muy natural. Mientras se divertían, todo parecía estar bien. No creo que fueran muy conscientes de lo que estaba pasando. Obviamente Brian sí, pero George y los muchachos eran espontáneos y se divertían mucho. En esta primera visita a Nueva York nació el famoso apodo del `beatle tranquilo` referido a George (the quiet one). Y la historia es realmente divertida, porque si hay algo que George no era precisamente era ser un chico tranquilo. Tenía un gran sentido del humor y bromeaba constantemente, algo que hizo toda su vida. Pero al llegar a Nueva York George tuvo laringitis, por lo que debía cuidarse, no salir del hotel, y no hablar. Periodistas y fans le preguntaban cosas y George simplemente sonreía sin hablar. De ahí lo del `beatle tranquilo`. De hecho el médico que lo atendía, viendo el fanatismo y la histeria que despertaban en las chicas, me pidió que me quedara personalmente a cuidarlo, ya que no confiaba en lo que podía pasar con las enfermeras", ríe.
Pronto, el éxito de George, John, Paul y Ringo llegó a ser el que conocemos. Poco a poco, comenzó a hacerse más difícil para Louise ver a George, y para George soportar la fama, los viajes, los conciertos y el estilo de vida que esto conlleva.
"Lo vi en un concierto en Cincinatti, creo que en 1965, y mientras afinaba la guitarra le pregunté para qué lo hacía, si de todas maneras nadie iba a escucharla. Riendo me dijo: `Siempre tengo la sensación de que en algún momento van a dejar de gritar y yo voy a estar tocando desafinado`. Poco a poco, George fue cambiando mucho. Ya no era el mismo y estaba en algunos momentos rodeado de muy mala gente. Fue lentamente apartándose de todo y de todos, y encerrándose en sí mismo. Meditando, escribiendo música, pero lejos de lo que implicaba la rutina de las giras constantes. Fue el primero realmente en sentir que los Beatles ya no eran lo que él necesitaba. Es todo parte de un proceso, y para él Los Beatles ya no eran parte de lo que quería para su vida".
EN ESCENA. Al día siguiente, en el backstage del teatro en la previa del show de los Liverpool Legends, la producción instaló una serie de consolas y grandes pantallas con el juego Rock Band dedicado a Los Beatles. Los músicos, amigos, y esos personajes típicos de los backstages se divertían en grande. Lou disfrutaba de esto, y su sentido del humor apareció a pleno.
-¿Lo viste?
-Sí, es real... muy real. Tan real que en el momento en el que estás a pleno, divirtiéndote y sintiéndote parte de Los Beatles, ¡aparece Yoko Ono y desenchufa todo!
Risa general, y de ahí a prepararse para subir a escena. En uno de los cambios de vestuario de la banda, Louise sube al escenario a saludar a la audiencia y entregar su mensaje. Arropada en un emocionante aplauso de parte de un teatro completo de pie, una visiblemente emocionada Louise agradece y permanece unos segundos allí, parada, en silencio, contemplando los rostros de admiración y agradecimiento de una concurrencia que sabe que está frente a una parte de su propia historia.
"El mío es simplemente un mensaje de amor, el mismo que Mamá y Papá Harrison nos inculcaron. Ellos siempre le decían a los seguidores de George que les daban el abrazo Harrison, y ese mismo abrazo yo quiero hoy dárselo a todos ustedes. George está muy feliz ahora, dondequiera que esté. Y está acá, estoy segura. Su música y su mensaje siguen tan vigentes y presentes como en un comienzo. Todos somos uno. Todos estamos aquí para cuidarnos los unos a los otros. ¡Gracias!"
Envuelta en el cariño que el público de pie le brinda, se retira lentamente, de vuelta al camerino y a su infaltable botella de agua mineral. Esta vez sí, bastón en mano.
cuidadora. A la mañana siguiente volví a verla. Sentada junto a la piscina de un moderno hotel santiaguino estaba cansada, a punto ya de partir al aeropuerto, pero muy feliz.
"En sus últimos años vi muy poco a George. Hablamos mucho por teléfono, pero era realmente difícil reunirse con él. Su familia ponía muchas trabas y yo tuve la sensación muchas veces de que en los últimos días de su enfermedad él no era feliz viajando de un lado a otro. Él prefería quedarse definitivamente en su casa, en su jardín. Pero la distancia a veces confunde las sensaciones y esto no es más que eso", comenta. Su mirada está perdida en la montaña que asoma tras la piscina del hotel. Diez años han pasado desde el día en que finalmente el cáncer se llevó a George.
-¿Sentiste tristeza cuando George murió tan joven?
-Conociendo y compartiendo sus inclinaciones espirituales, realmente nunca estuve "triste" de que él abandonara este nivel de conciencia tan tempranamente como lo hizo. Tuvo suficiente de las frivolidades de esta existencia terrenal. Yo también siento preocupación por la actual situación del planeta, en donde el temor, la codicia, la apatía y el odio parecen prevalecer por sobre el amor, la amabilidad y la tolerancia. Espero que pronto la gente común se dé cuenta de esto y empiece a preocuparse y ocuparse. Tal vez entonces la sanidad y el amor prevalecerán.
Sin dudas la obra de George, magnífica y vigente a través de su etapa en Los Beatles, su trabajo solista, y sus distintas colaboraciones con otros artistas, especialmente con los geniales Travelin` Wilburys -banda formada a instancia suya y en la que compartió cartel nada menos que con Jeff Lynne, Tom Petty, el legendario Roy Orbison, y quien fuera tal vez su mayor guía, inspiración, Bob Dylan; este último además fue, junto con Eric Clapton, uno de sus mejores amigos- es dimensionada correctamente en el documental realizado por el magistral Martin Scorsese, el que nos ayuda a tener una clara visión del legado de George Harrison.
"Ciertamente el documental responde al alto estándar de todo el trabajo de Scorsese. Como la gran mayoría de los fans de Los Beatles del planeta sabe, en respuesta al pedido de mis padres, he pasado los últimos 48 años de mi vida agradeciendo, apoyando y respondiendo al amor y apoyo de estos fans de parte de mi hermano. En los primeros años, estuve presente o involucrada de alguna manera en muchas de sus aventuras. En ocasiones muy publicitadas tuve que `reportar` de modo de proteger la verdad y dar la versión correcta de muchas historias que estaban muy `embellecidas`. Fue siempre mi responsabilidad proteger la privacidad de mi hermano. Y nuevamente esta gran cantidad de personas saben perfectamente que siempre me negué a hablar de la única privacidad real que él tuvo: su infancia. Aunque ya no está aquí físicamente, yo consideraré siempre que esos primeros 20 años de su vida, y sus experiencias en esos años en los que nadie estaba interesado en él, están seguros conmigo. Así que ésta es la realidad. Como una hermana que estuvo ahí durante toda su vida, me siento complacida de que tanto el documental como el libro, aunque cuentan su historia, no han sido demasiado invasivos y muestran respeto por su deseo de que, en cierta medida, así permaneciera".
La despedida afectuosa y el "hasta pronto" la acompañan hasta el bus que la lleva de retorno a su casa en Branson y a su vida tranquila, sabiéndose parte de una historia sin fin, que sigue cautivando al mundo a casi 50 años de la aparición del primer disco de ese grupo que cambió para siempre el rumbo de la historia, con un mensaje cuyo eco aún resuena con fuerza y claridad en la intrincada simpleza de una obra de arte construida en apenas siete años, que todavía sorprende y emociona, y que vivirá por siempre.
Tarea de promoción y de reportera de la banda
Para promocionar la banda de su hermano en EE.UU., Louise Harrison no sólo hizo su trabajo en las radios, sino que también habló con una banda local, The Four Vests, para que George pudiera tocar con ellos.
"George hasta se compró una guitarra para poder hacerlo y yo les había pasado singles de los Beatles para que los Four Vests aprendieran alguna canción y así George se unió a la banda para un show en el VFW Hall, en Eldorado, Illinois, en lo que fue la primera actuación de un beatle en América".
la hermana, una estrella. Tras su desembarco en EE.UU. y ya de vuelta en Benton, la beatlemanía desatada cambió la vida tranquila de Louise, quien pasó a ser la hermana de un beatle, una celebridad sin quererlo.
"¡Se escuchaban todo tipo de historias increíbles en la radio! Un día escuché en una emisora de St. Louis -la misma que me había dicho que los Beatles no llegarían a ninguna parte- que la esposa del embajador británico había tirado a Ringo al piso y le había cortado un mechón de pelo. Ante tamaño disparate decidí llamar a la emisora. `¿Van a decir la verdad?`, les pregunté. Sabiendo que yo era la hermana de George me dijeron que fuera a la radio y contara yo la verdadera historia. `De ninguna manera`, les dije. ¡Solo soy una ama de casa! Corrigieron la historia y unos días después me llamaron para pedirme que fuera a la radio. El interés por los chicos era ya tan enorme que me solicitaron que preparara pequeños espacios con noticias sobre el grupo. Me dijeron que necesitaban 10 semanales y que me pagarían; 17 dólares por minuto creo que me pagaban (ríe). Lo hice. Tras casi dos meses dejaron de emitirlo y ¡fue tal la cantidad de cartas que llegaron a la radio, que tuvieron que volver a contratarme! ¡Esta vez por 30 dólares! (ríe nuevamente)".
Hasta un disco se publicó con la historia beatle de Louise, un álbum que es hoy una casi inconseguible pieza de colección.

EL LIBRO ESCRITO A DOS MANOS POR EL PERIODISTA Y EL EX BAJISTA DE SÚPER RATONES REVISA LAS CARRERAS Y LAS VIDAS DE JOHN, PAUL, GEORGE Y RINGO TRAS DEJAR DE FUNCIONAR COMO CONJUNTO.

En algunas semanas, el próximo 10 de abril, serán ya 41 , los años pasados desde que Paul anunció la diáspora de Los Beatles. Puede resultar curioso que , tras cuatro décadas, siga habiendo qué decir sobre los Fab Four. Tan totémicos como Jesús –cada uno con sus propias ficciones y agentes de prensa–, extrañamente vulnerables y magnánimos a la vez, indescriptiblemente precisos para su arte, John, Paul, George y Ringo sobreviven a su obra conjunta, sus tragedias y sus laureles. En un par de casos, también a sus cuerpos. Y es básicamente de esa supervivencia que trata el libro The Beatlend (o “Los Beatles después de Los Beatles”), investigación de tono fanático a cargo del periodista Sergio Marchi y el músico Fernando Blanco, beatlemaníacos confesos.“Los periodistas te respetan más cuando escribís que cuando tocás, es lo primero que noté al hacer el libro”, admite entre risas Blanco. Pero en su factura, músico y periodista se anoticiaron de mucho más. “Fueron ocho, diez o doce años de la banda, pero después pasaron cuatro décadas. ¿Terminó la historia de Los Beatles? ¡No! Por eso aparece el libro”, retoma Blanco. “Proyectamos nuestra demencia en The Beatlend, pero fue una demencia documentada. Y en esa investigación, mientras más íbamos en busca de la verdad, más delirante era lo que encontrábamos”, completa Marchi, autor de No digas nada: una vida de Charly García y El rock perdido: de los hippies a la cultura chabona.“Cualquier persona tiene su delirio y su gracia. Pero ellos pasaron de ser semidioses a estrellas sin la cobertura del grupo, desvalidos y con relaciones impresionantes: peleas, colaboraciones, problemas legales, de polleras y musicales”, arranca Blanco, fundador de Súper Ratones, actual Nube 9 (banda tributo a Beatles) y solista como Blanco Móvil. Y de esa breve lista se desprende un infinito que tampoco acaba en el libro. Es que, si The Beatlend tiene un efecto movilizador, es que invita a revisitar la discografía solista de Lennon, McCartney, Harrison y Starr. Aunque, claro, es algo impreciso hablar de solistas, tratándose de ex Beatles: “Nunca dejaron de estar relacionados. Zafar de haber sido un beatle, ya sea negándola, como Lennon o Harrison en momentos, o aceptándola, como Paul, es un imposible”, valora Blanco. “John sintió ganas de volver a la música cuando escuchó Comin’ Up, de Wings. Entonces reservó el estudio. Le picó la competencia, tal vez, pero así, Paul lo activó. Nunca se podrán desligar y mucho menos para los fans que dejaron.”–¿No es algo infantil intentar mantenerlos unidos?Fernando Blanco: –Uno siempre los ve con ese romanticismo adolescente, pero si se los mira desde una mentalidad adulta, aparecen otras cosas, se ven a las personas vulnerables detrás de esos genios. Se ven la fragilidad de Lennon y la brutalidad de su muerte. O la aparente insensibilidad de McCartney, que parece un señor frío, pero si no se armaba esa coraza, se lo comían crudo.Sergio Marchi: –Si algo desmitifica a Los Beatles es que tanto Paul como George sufrieron el cáncer, uno en su mujer y otro en carne propia. En eso son seres humanos. El libro busca entenderlos desde una dimensión humana. Hasta aparece la pena al ver cómo Ringo se consume en el alcohol al punto de despertar y no recordar que había golpeado a su mujer.Anécdotas con ese tono farandulesco e información técnica rigurosa conviven en The Beatlend, un recorrido desde The Family Way, con el que McCartney se anticipó como solista en 1966, hasta la reciente reedición del catálogo beatle remasterizado, el histórico “09-09-09”. Perlitas como Harrison explicándole a la policía, por teléfono, que era un tipo ordenado: “Tengo las medias en el cajón de las medias y mis drogas en la cajita para las drogas”. O lamentos procurados por pasajes como el de la posible colaboración entre Lennon y McCartney, cuando John ya estaba en el Dakota de Nueva York, días antes de su asesinato. Encuentro que no sucedió porque Yoko no pasó el recado de que Paul también deambulaba por la Gran Manzana. Se dijo que Lennon se pasó el día grabando “Woman” y pensando en qué haría Paul. Resta imaginar y The Beatlend es un boleto para hacerlo.“Encaré el proyecto en 2002, pero como mis ideas suelen ser muy poco comerciales, lo abandoné. Hasta que se lo comenté a Fernando y vi en él un entusiasmo”, relata Marchi, mientras Blanco recuerda charlas dignas de neuropsiquiátrico, como aquella en la que le comentó al periodista haber armado en MP3 los discos que podrían haber editado Los Beatles juntando los temas de sus álbumes solistas, año a año.–¿Realmente no ha habido otra obra tan importante como la suya?Blanco: –Para mí, Los Beatles son comparables sólo con el discurso del método de Descartes o con la aparición de Chaplin, que generó un Hollywood pensante y, podríamos decir, medianamente revolucionario. Es casi imposible que surjan los nuevos Beatles, porque las bandas llegan con mucha presión al segundo disco, en buena medida por culpa de Los Beatles.Marchi: –Dalí, Picasso, Borges: sólo ellos han construido obras tan fundamentales, pero todos antes de Los Beatles. La única revolución que los sobrevino es la tecnológica, no hubo revoluciones artísticas después. El punk tuvo ese tono, pero fue una relectura de lo anterior.Blanco: –La revolución de Los Beatles fue emocional. Son el momento justo en el que la tecnología se puso al servicio de las emociones. La idea primero y la tecnología atrás. Lennon se aburría de doblar voces y George Martin las pasó de vuelta, ralentizadas, y salió el delay.Marchi: –Es muy difícil encontrar una disciplina donde haya habido una revolución comparable a Los Beatles. Tim Burton hace películas buenísimas pero no es una revolución. En la literatura, ¿qué es lo más interesante de los últimos 40 años? ¿Tom Wolfe y Hunter Thompson? Son tipos geniales, pero no generaron una revolución en la forma artística.–Los Beatles son, entonces, la última revolución en el arte...Blanco: –Al menos la última universal. Todo movimiento artístico aparece como folklore. El rock nació así, pero hubo una revolución artística adosada que lo convirtió en universal. En ellos se juntaron muchas cosas: lo tecnológico, lo mediático, el concepto de “espectáculo”.Mientras enciende uno de los cuatro cigarrillos que se permite al día y le huye a definir cuál es cada beatle, Marchi especula con que lo último grande fue Coldplay, hace ocho años: “Son todos Jonas Brothers, los fabrican como chorizos. Pero en Los Beatles había un talento innegable”. Para Blanco, el cuarteto fue “un mecanismo de relojería interconectado con su época”. Y tal vez ésa sea la mejor definición.
Por Luis Paz

Los Beatles triunfan en iTunes,en 4 dias

Tras años de encuentros y desencuentros, Apple Inc., la empresa de Steve Jobs, y Apple Corp., la discográfica creada por los Beatles, han conseguido llegar a un acuerdo para publicar los 13 álbumes del cuarteto, tres de sus grandes exitos (The Beatles 1962-1966, The Beatles 1967-1970 y Past Masters Vol. 1 y 2), así como el box set recopilatorio con el conjunto de los trabajos creados por los FabFour.
Hasta aquí, todo normal. Pero, a estas alturas de la película, la gente se preguntará: ¿por qué lanzar en 2010 la discografía completa de los Beatles? La respuesta es simple y complicada al mismo tiempo. Apple e iTunes, además de tener en cuenta las posibles repercusiones económicas gracias a las ventas, piensan en el prestigio de su marca y en la repercusión que conlleva tener, en exclusiva, el catálogo de los chicos de Liverpool.
Frente a estos dos objetivos sólo cabe destacar que Apple ha logrado un éxito rotundo, ya que el anuncio ha tenido una repercusión mundial, y que las ventas de mayor parte de los álbumes ?a excepción del fallido Yellow Submarine?han batido records y se han posicionado entre los veinte trabajos más solicitados por los internautas.
Entre los más vendidos,de hecho, en el Top 10 de la lista del iTunes estadounidense, cuatro Albums ?Abbey Road, The Beatles (The White Album), Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band y The Beatles (1967-1970)? pertenecen a la discografía Beatles.
En el caso español, la situación es semejante, pero va un poco más allá, ya que entre las diez descargas más importantes se encuentra The Beatles Box Set, que agrupa toda la discografía del cuarteto.Esta diferencia es muy relevante, teniendo en cuenta que el coste de la descarga de cada disco en iTunes España es de 12,99 euros (un ahorro de cuatro euros en relación a su precio en formato físico) y la caja virtual, que reúne los trece álbumes editados por los Beatles, tiene un precio de 149 euros.
Desde la aparición de iTunes en 2003, la tienda online ha facilitado la descarga legal de más de 10.000 millones de canciones en todo el mundo. Ahora, no cabe duda de que la llegada del grupo que cambió para siempre el curso del pop y el rock aportará a Apple nuevas satisfaciones, cifras récord y alguna que otra sorpresa.

La lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos fue diseñada por 172 críticos, músicos y expertos de la industria discográfica

Los artistas con más canciones en el ranking son:
The Beatles -23 canciones
The Rolling Stones - 14 canciones
Bob Dylan - 12 canciones
Elvis Presley - 11 canciones
The Beach Boys y Jimi Hendrix - 7 canciones
Chuck Berry, , Prince, Led Zeppelin, Sly & the Family Stone y U2 - 6 canciones
Buddy Holly, The Who, The Clash, , Little Richard y Elton John - 5 canciones

A continuacion detallamos las 30 primeras segun la Revista:

1 Like a Rolling Stone- Bob Dylan 1965
2 (I Can't Get No) Satisfaction- The Rolling Stones 1965
3 Imagine- John Lennon 1971
4 What's Going On- Marvin Gaye 1971
5 Respect- Aretha Franklin 1967
6 Good Vibrations- The Beach Boys 1966
7 Johnny B. Goode- Chuck Berry 1958
8 Hey Yude.The Beatles 1968
9 Smells Like Teen Spirit- Nirvana 1991
10 What'd I Say- Ray Charles 1959
11 My Generation- The Who-1965
12 A Change is Gonna Come- Sam Cooke 1964
13 Yesterday- The Beatles 1965
14 Blowin' in the Wind-Bob Dylan- 1963
15 London Calling- The Clash 1979
16 I Want to Hold Your Hand- The Beatles 1963
17 Purple Haze- Jimi Hendrix 1967
18 Maybellene-Chuck Berry 1955
19 Hound Dog- Elvis Presley 1956
20 Let It Be- The Beatles 1970
21 Born to Run- Bruce Springsteen 1975
22 going my spirit- the dangers 1969
23 In My Life The Beatles 1965
24 People Get Ready.The Impressions 1965
25 God Only Knows- The Beach Boys-1966
26 A Day in the Life The Beatles- 1967
27 Layla- Derek and the Dominos- 1970
28 (Sittin' On) The Dock of the Bay. Otis Redding- 1968
29 Help! The Beatles- 1965
30 I Walk the Line- Johnny Cash 1956

Entrevista a Tony Sheridan (Noviembre 2009)

Como todos, The Beatles tiene un pasado. Y éste se ubica en Hamburgo, Alemania, siete años antes de convertirse en los cuatro personajes que revolucionaron la música.
En ese entonces, quien comandaba la banda era Tony Sheridan. "Yo era como el 'Sargento Pimienta' en esa época, por tanto, puedo decir que había creatividad, pero sobre todo, espontaneidad".
En una charla con los periodistas, el músico, a quien solo le preguntaban por los Beatles y con algo de resquemor, agregó que "durante esos años The Beatles aprendieron a no planear, eso es lo que le deben a Hamburgo".Aseguró que una vez que la fama llegó a la banda, "la mayor dificultad de ser parte de ellos era perder lo creativo. John y Paul se transformaron en chicos buenos, con lo que desaparecieron los que yo conocí".
Sheridan dijo que "si algo extrañaban los muchachos era ser un grupo rockero con su cuero y botas, no de traje y bien peinados, sobre todo John".
Tony, quien se presentará con repertorio propio el 11 de Noviembre, en Puebla, el 14 en Monterrey, el 21 en el teatro Las Torres de Satélite y el 28 en Querétaro, subrayó que pese a parecer absurdo, "The Beatles no hubieran existido sin Adolfo Hitler, ya que cuando llegamos a Hamburgo, los alemanes seguían de alguna manera bajo el yugo del tirano y nosotros les dimos la música que deseaban, los despertamos".
Por otra parte, quien se catalogó como "vagabundo y aventurero", se refirió a otro icono de la música: Bob Dylan."Bob es un hombre que se ha mantenido fiel a sus creencias y su humildad como artista, eso hace a los grandes. A Paul (McCartney) le encantaría ser como él, pero nunca podrá pues necesita tocar para no sentirse en la oscuridad, mientras que a Dylan no le importa si tiene la atención de los medios de comunicación".
Manifestó que "muchos quieren llegar a la cima con música-política, pero pocos lo logran, Bob lo hizo".Finalmente, advirtió que el más grande de The Beatles fue John Lennon, "era un tipo que hacía lo que quería, aunque para el beneficio de la banda había que ocultar varios hechos, esa fue una de las principales causas por las que el grupo desapareció".

El Dia de los Beatles sera cada año el 10 de Julio desde el 2009.

En Liverpool se celebro el primer dia Beatle que desde este año 2009, cada 10 de Julio conmemorara a los Beatles.
El día marco el 44 aniversario del regreso del grupo a su ciudad natal después de estar de gira en America.Para conmemorar el día, miles de pelucas al estilo del peinado de los Beatles se vendieron alrededor de la ciudad, junto con guitarras inflables.
Negocios en la ciudad fueron decorados con recuerdos de los Beatles.Estaciones de radio locales estuvieron tocando música del cuarteto de Liverpool continuamente, y preguntaron a sus oyentes historias o anécdotas relacionadas con la banda que recordaban de aquellos dias.También hubo eventos en la ciudad para recaudar dinero para caridad.Se realizó un festejo a lo grande en el que actuaron decenas de grupos de rock incluyendo los Backbeat Beatles, Gerry Marsden, Billy Butler y the Searches y que además contó con la presencia del integrante de los Beatles, Paul McCartney.
Las autoridades animaron también a la gente a que llevara pelucas con el corte de pelo que usaban los Beatles.
Un día que Carole Peate y sus tres amigas -Jane, Hazel y Fran- nunca olvidarán.Las chicas que recibieron a los Beatles el 10 de julio de 1964...Dispuestas a todo para ver a sus ídolos que iban a llegar a la alcaldía de la ciudad, decidieron no ir a la escuela, sin imaginarse que iban a ser inmortalizadas por las cámaras en una fotografía histórica.
Miles de personas ocupaban las calles de la ciudad ese día para ver a los Beatles asomarse al balcón del consistorio, un recibimiento que el diario Liverpool Daily Post calificó como "la noche de los mil gritos".Entre la multitud se encontraban estas cuatro colegialas que se habían quitado sus uniformes escolares -y los escondieron en unos arbustos- y se pusieron ropa que se habían llevado en sus mochilas al salir de casa....y ahora, exactamente 44 años después.Para llegar a Liverpool tomaron un autobús. "Llegamos hacia las 9 de la mañana", afirma Carole."Al principio nos sentamos en los escalones de la alcaldía y llegó el alcalde, pasó por delante y empezó a hablar con nosotros", añade."Otra gente comenzó a llegar hacia la 1 ó 2 de la tarde"."Bienvenidos, chicos"Carole creó una pancarta usando una señal que colgaba de un autobús y escribió las palabras "Bienvenidos, chicos" (Welcome home, lads, en inglés).A medida que llegaba más gente, las chicas tuvieron que luchar por mantener su puesto a la izquierda del ayuntamiento.Nos permitieron estar al frente de la barrera. La gente intentaba empujarnos para atrás pero les decíamos 'llevamos todo el día aquí'", recuerda Carole."No vimos a los Beatles llegar. La primera vez que les vimos fue cuando salieron al balcón", añade.Fue en ese momento cuando un fotógrafo del diario Liverpool Echo les inmortalizó con su cámara."Cuando volvimos al colegio pensamos que nos habíamos salido con la nuestra, hasta que nos llamaron para que fuéramos a hablar con el director".
La hermana de John Lennon, Julia Baird, estuvo en el evento. Ella dijo que no le sorprendió la cantidad que asistió, ya que Los Beatles son más populares que nunca. "Están en el mismo lugar que Elvis y Frank Sinatra, de todos los que escribieron su propia música.
E incluso los niños de hoy los conocen - si usted va a una escuela, verá que son capaces de cantar todas sus canciones.
"Chas Cole el organizador del evento dijo: "Pensé si no sería genial tener un día para la celebración de la banda más grande que el mundo ha visto jamás? No se mucho sobre ellos, pero su música, de dónde vienen, por qué hicieron lo que hicieron, de eso se trata el Día de los Beatles".También reveló los planes a largo plazo acerca de que el Día de los Beatles, podría ser en todo el mundo.
"En diez años, no habría razón por la cual no debería haber un Día de Los Beatles en Buenos Aires, o un Día de los Beatles en Tokio."Todos los fondos recaudados durante el día fueron donados al Alder Hey Imagine y la Marina Dalglish.El año pasado, Día de los Beatles recaudó £ 50,000 para caridad.

La nueva cancion de los Beatles "Now and Then"

Dos años después de anunciar que los dos últimos Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr, resucitarían a la mítica banda con una canción inédita, Now and Then, el tema podría ver la luz próximamente.
La canción Now and then compuesta por el fallecido John Lennon, nunca se llegó a presentar públicamente, pero Paul McCartney ha estado muy centrado en sacarla adelante.Compuesta en 1978 y más tarde remasterizada por los otros 3 miembros del grupo en una reunión de 1995 para trabajar en The Beatles Anthology -proyecto enfocado en la historia musical del grupo de rock-
Paul finalmente ha conseguido terminarla para poder presentarla públicamente.Así lo ha confirmado una fuente cercana a McCartney. Los cuatro Beatles aparecen en ella.
La versión de la canción que se hizo en su reunión de 1995 ha sido mejorada con varias sesiones en los últimos dos años gracias a Paul McCartney, de quien se dice que "se muere por que salga la canción".
La canción conserva la voz de John Lennon, asesinado en 1980, así como la del también fallecido George Harrison. Paul McCartney y George Harrison han incorporado también su voz a la canción, aunque originalmente no aparecían en la misma.
Si la canción llega a ver la luz, será la primera canción del grupo al completo que se publique después de su último trabajo, de 1996, Real Love, compuesta por Lennon y posteriormente reeditada por McCartney, Harrison y Star, conservando la parte vocal original de Lennon.
McCartney también propuso lanzar la canción inédita Carnival of Light, una composición de 14 minutos de duración, pero Harrison se negó a que se publicara

Abril-2009-NUEVA YORK (AFP) —

Los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr enloquecieron al público en el Radio City Music Hall de Nueva York, tras cantar juntos por primera vez en siete años acompañados de varias estrellas, en una función en beneficio de una fundación que enseña meditación trascendental a niños.
Los ex Beatles cantaron juntos tres canciones, entre ellas "I Saw Her Standing There," acompañados por Sheryl Crow, Eddie Vedder, Donovan y el Beach Boy Mike Love.
De su lado, Jerry Seinfeld también cosechó ovaciones con un acto de comedia stand-up.
La función "Change Begins Within" en beneficio de la Fundación del cineasta David Lynch, realizada el sábado por la noche en el principal escenario de entretenimiento neoyorquino, estaba destinada a reunir fondos para enseñar meditación trascendental a un millón de niños alrededor del mundo.
McCarney y Starr sólo aparecieron juntos un puñado de veces desde que la banda británica The Beatles se separó en 1970, la última de ellas en 2002 en "Un concierto para George", un homenaje al guitarrista de los Beatles, George Harrison, fallecido en noviembre de 2001.

BBC Digital-07.03.2009 - 19:36h .

"Los Beatles influyeron mucho en la sociedad, no solamente con su música, sino también en la moda, desde sus chaquetas sin cuello hasta sus ropas psicodélicas. Su producción cubrió un amplio rango, desde su película en blanco y negro A hard day's night hasta Strawberry fields forever, que fue acompañada de lo que podría decirse es el primer vídeo pop", señala Brocken.
Liverpool más cerca que nunca.
La ciudad natal de los Beatles no olvida al cuarteto de jóvenes más famoso de todos los tiempos. En la Hope University de Liverpool se puede realizar un master en la música de los 'Fab Four' y la catedral, que presume de poseer el repicar de las campanas más poderoso de todo el mundo, pronto interpretará el Imagine de John Lennon.La beatlemanía sigue viva en Liverpool, incluso en su catedral anglicana.
Hasta la década de los 60 Liverpool no era más que otra vieja ciudad portuaria del Norte de Inglaterra. Fue el 'boom' de los Beatles en todo el mundo lo que convirtió a este emplazamiento del siglo XIII en un lugar de peregrinaje internacional, y los distintos alcaldes de la ciudad han sabido aprovechar ese tirón turístico y comercial.
Desde el John Lennon Club a la Beatles Street, pasando por la calle Penny Lane -en honor de John Lennon- o el Magic Mistery Tour que ofrecen las oficinas turísticas de la ciudad desde hace años, Liverpool es todo un templo a los 'Fab Four'. Por ello no es de extrañar que su universidad haya puesto en marcha un curioso máster.
Beatles Forever,patrimonio de la humanidad.

BBC-Digital-18-05-2009-

Aparece en YouTube una canción desconocida de los Beatles.
En el portal de vídeos han colgado la que podría ser una rareza de los Beatles: una canción de más de diez minutos.
Hace cuarenta años que se disolvieron, pero los Beatles siguen dando qué hablar, y para regocijo de sus seguidores, siguen dando canciones.
La última pieza ha sido la canción Revolution 1 (Take 20), una composición inédita del grupo de Liverpool que, a falta de ser autentificada, está corriendo como la pólvora en internet, donde los fans de la banda consideran este tema el "santo grial" del material inédito de los Beatles.
Esta nueva canción dura más de diez minutos, e incluye algunas rarezas que la hacen única.Hasta ahora sólo se conocían tres versiones de Revolution. La primera de ellas es un tema con sonido eléctrico y rápido, que se grabó antes de 1968. Ese año se publicó el disco The Beatles, que contenía la segunda versión del tema, acústica y pausada, al que se le dio el nombre de Revolution 1. Además, en el mismo álbum se incluyó la tercera versión, Revolution 9 una suerte de mezcolanza de canciones del grupo.Para los expertos en la materia, Take 20, un tema psicodélico y experimental, estaría entre la segunda y la tercera versión.
Esta nueva canción dura más de diez minutos, e incluye algunas rarezas que la hacen única, como el hecho de que comience con los miembros del grupo charlando, y que el arranque sea John Lennon diciendo algo así como "quítate las bragas y empecemos". Además, al final, se pude oír a la controvertida Yoko Ono hablar con el beatle asesinado.