The Beatles-Club Beatles Soul

17 de Julio de 1968 se estrenaba en Londres la pelicula de dibujos animados "Yellow Submarine

Este film fue vanguardista, excitante, algo realmente nuevo en el mundo de la animación y con un éxito apoteósico. El argumento narra las peripecias de unos Beatles dibujados, sobre un universo irreal de fantasías psicodélicas, con seres y espacios evocadores de esta estética. Toda esta mezcla consiguió entusiasmar a los seguidores como nunca otra película lo había hecho


Argumento
Pepperland es un alegre paraíso musical bajo el mar, protegida por la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el cual cae bajo un ataque sorpresivo por los Blue Meanies (Malines Azules), quienes odian la música, encierran a la banda en una burbuja, paralizan a los ciudadanos y vuelven todo azul.
El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda. Fred llega a Liverpool, donde sigue al deprimido y cabizbajo Ringo y lo persuade para que lo ayude. Ringo procede a reunir a sus "amigos" John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de varios episodios:
Mar del Tiempo - donde el tiempo retrocede y avanza al ritmo de la canción "When I'm Sixty-Four",
Mar de la Ciencia - donde cantan "Only a Northern Song",
Mar de los Monstruos - donde el temible monstruo "aspiradora" aspira todo su entorno y a él mismo,
Mar de la Nada - donde obtienen ayuda de un "hombre de ningún lugar", el "Doctor en Filosofía" Jeremy Hilary Boob, y cantan la canción "Nowhere Man". Ringo se compadece de él y lo lleva al submarino.
Faldas de los Encabezados (o Mar de las Cabezas) - donde se separan del submarino y John canta "Lucy in the Sky with Diamonds",
Finalmente, Mar de Agujeros - donde Jeremy es capturado por uno de los Blue Meanies. Después Ringo salta en un agujero verde (el cual se vuelve el Mar Verde), finalmente llegan a Pepperland.
Reunidos con el Viejo Fred y el submarino, imitan a la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y "alzan al país en rebelion", Jeremy es rescatado y todo florece y se vuelve colorido. Pepperland se restablece. Los Meanies son obligados a rendirse, John ofrece su amistad, a la que el Jefe Blue Meanie acepta. Finalmente una gran fiesta tiene lugar.
Al final del filme, Los Beatles hacen una aparición en Live-Action, al dia siguiente, con unos recuerdos (el minusculo motor del submarino, un poco de amor y medio hoyo). John advierte de la presencia de nuevos Blue Meanies y cantan un reprice de All Together Now, el cual finaliza con una variación del título de la canción en diferentes idiomas.

Lo mas importante ; la Pelicula completa la puedes ver aqui,pinchando debajo encima de la caratula, en version original.



y si solo quieres ver el Trailer de la pelicula ',0,0,'yes','yes');" title="">

PORTADA DE ABBEY ROAD

Cientos de seguidores de los Beatles cruzaron hoy el mítico paso de cebra londinense de Abbey Road, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la famosa foto que lució la carátula del legendario disco homónimo. Los admiradores de los Beatles atravesaron la calle a las 10.35 horas GMT, justo cuatro décadas después de que el fotógrafo Iain Macmillan tomara el 8 de agosto de 1969 una de las imágenes más conocidas de la historia del pop, y entonaron canciones de “los cuatro fabulosos de Liverpool”.
Es una escena que recuerda todo el mundo. Y la gente viene de todas partes del mundo para atravesar este cruce, siguiendo los pasos de los Beatles”, dijo Richard Porter, organizador del acto y dueño de una cercana cafetería que lleva el nombre de la banda.Entre la multitud que se congregó ante el paso de cebra, próximo a los estudios de EMI en Abbey Road (norte de Londres) , donde el mítico cuarteto grabó casi todas sus canciones, se encontraba Tony Bramwell, ex gerente de los viajes por carretera del grupo.“Aparte de Paul (McCartney) y Ringo (Starr), soy la única persona que sobrevive de los que estuvieron aquí aquel día”, comentó Bramwell, quien, como relató hoy, fue testigo de la sesión fotográfica.Pese a “las revoluciones y géneros musicales de los últimos cuarenta años”, Bramwell subrayó que “los Beatles son todavía los número uno ".Además, una banda de tributo a los Beatles, los “ Sgt Pepper's Only Dart Board Band ” , participaron en la celebración, a la que llegaron en una réplica del Rolls-Royce psicodélico de John Lennon, y ofrecerán esta noche un concierto en el West End londinense.La célebre foto muestra a John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison cruzando en fila india el paso de cebra, en una luminosa calle donde resalta un Volkswagen “ Escarabajo ” de color blanco aparcado a la izquierda.En la imagen, fruto de una sesión en la que Macmillan sólo tomó seis fotos, resulta llamativo que McCartney (de traje oscuro) aparece descalzo y sin marcar el mismo paso que sus compañeros.Según una teoría bastante extendida, la escena representaría una procesión fúnebre en la que McCartney sería el muerto; Lennon (traje blanco) , el clérigo; Starr (traje negro) , el agente funerario; y Harrison (en camisa y pantalones vaqueros) , el enterrador.“Abbey Road”, que contiene clásicos como “Come together” y “Here comes the sun”, se publicó el 26 de septiembre de 1969 y, a juicio de la revista musical “Rolling Stone”, es uno de los catorce mejores discos de todos los tiempos.Numerosas bandas han imitado después la portada, como los “Red Hot Chili Peppers” en su disco “The Abbey Road E.P.” (1988), en cuya carátula emulan a los Beatles, aunque completamente desnudos.Con los años, el paso de cebra se ha tornado en una popular atracción turística en la que se detienen los visitantes para seguir los pasos del conjunto de Liverpool y hacerse la oportuna foto.
8 de Agosto de 2009 .

El 10 de abril de 1970, con la salida del álbum "McCartney", (exactamente 8 años después de la muerte de Stuart Sutcliffe), se consumó finalmente la separación, y con él, también se consumió una era que vio nacer al rock.

ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE JOHN
YOKO ONO:
Aún me digo: ¿por qué él?Cuando él murió sentí que no entendía nada. Y al principio hubo un momento en que perdí toda la confianza. No dejaba de preguntarme por qué. Pero luego empecé a entenderlo. Creo que la gente había comenzado a hablar de nosotros con mucho cinismo, no sólo de nosotros como pareja, sino también del mismo John. Yo era el blanco principal de todas las críticas, pero a él lo desprestigiaban por estar conmigo. Creo que durante una época la gente no escuchaba el mensaje de sus canciones; sin embargo, era muy importante que prestaran atención. Sentía con toda su alma que era fundamental que el mundo escuchara su mensaje y que sus obras tenían más fuerza cuanto menos atrapado se sentía en los límites de su propio cuerpo.Creíamos que componer canciones podía contribuir a mejorar el mundo. Pensábamos que nuestras canciones eran sinceras y que lo que surgiera de nosotros sería positivo porque la verdad tiene un poder en sí misma. John había venido a este mundo con esa misión. Tenerlo fue una suerte para todos nosotros.Creo que lo que lo convierte en un gran compositor es que cada canción suya es un mundo, una joya. La canción que resume todos sus ideales es, por supuesto, Imagine. Su mensaje era muy radical para la época, y lo más genial es que su melodía y sus acordes son extremadamente dulces, de modo que la combinación resultó perfecta. Algunos compositores opinan que es una canción muy simplista, pero yo creo que es un magnífico exponente del minimalismo. En realidad tiene una enorme fuerza, y en ella Lennon no intenta mostrar la complejidad de la que era capaz. Es una canción que surge de emociones auténticas y de un auténtico interés en la Humanidad. Para él era más una plegaria que una predicción. Era como si pensase «espero que este mensaje se difunda».Y así fue: la gente se identificó con el mensaje de la canción. Nunca pensamos que el mensaje de Imagine llegaría a este final de siglo, pero lo cierto es que la canción no ha desaparecido, en realidad ha resurgido con toda su fuerza. Ahora, como el mensaje de la canción ha influido en todo el mundo, no suena ya tan radical. Los poetas son profetas, y John era un poeta.Aprendimos mucho uno del otro. La vida es un proceso de aprendizaje y de tomar conciencia. En ese sentido puedo decir que hicimos juntos un viaje increíble, no sólo porque nos comprendíamos uno al otro sino porque descubrimos muchas cosas del mundo. Vengo de Oriente, él era occidental, yo soy mujer y él era hombre. El era muy afectuoso con las mujeres. Y yo, que era una mujer reivindicativa, comencé a sentir más simpatía hacia los hombres. Como ambos éramos artistas, vivíamos inspirándonos el uno al otro todos los días. Para bien y para mal. Yo lo veía bien, y creo que él también pensaba que era algo bueno. Quizá algunas personas odien esto. Mucha gente nos preguntaba: ¿No os dan ganas de destruiros al ser ambos artistas? Fuimos muy afortunados, porque nunca sentimos eso.Transcripción: Dee O'Connell.