The Beatles-Club Beatles Soul

El Mundo de los Beatles en el cine

De un exhaustivo analisis en las filmotecas, desde la separacion de los Beatles y una vez comprobado que la disolucion del grupo era definitiva y mas con la muerte de John Lennon en 1980 comienzan a surgir peliculas con el hilo argumental sobre el mundo Beatle.
En este articulo no estan obviamente ninguna oficial de los Beatles y tampoco aquellas que interpretaron individualmente a lo largo de su vida.
No se conoce en el mundo del cine a ningun grupo o solista musical que haya influido,en la base argumental de las peliculas con la frecuencia que lo han hecho los Beatles a traves de estas cuatro decadas.

Esta es una selección que para mi no pueden faltar , bien por la aceptacion del publico o por su calidad aunque existen muchas mas

La primera de las peliculas a reseñar es “ I Wanna hold your
hand “, (1978-U.S.A) en España “Locos por ellos”, Director: Robert
Zemeckis, pelicula que trata sobre 6 chicos que desde Jersey se dirigen
a N.York al hotel donde se alojan los Beatles que en 1964 iban a dar una
serie de conciertos.
Se recoge el espiritu de un momento clave en la historia de EEUU en
musica y vitalidad que nunca mas se ha vuelto a repetir. Dato curioso el
productor fue un incipiente Steven Spielberg confeso devoto del grupo.

Este mismo 1978 se estreno tambien “Sgt.Peppers Lonely hearts club
Band” con los Bee Gees( eran La banda de los corazones solitarios) en la
cuspide de su carrera y Peter Frampton( en Billy Shears) en esta pelicula
de homenaje a los Beatles,aparecen tambien Steve Martin, Aerosmith( En Los
Villanos), Billy Preston y Alice Cooper, entre otros conocidos.
Basada en el legendario album del mismo nombre para la inmensa mayoria cumbre del Pop.

“Birth of the Beatles” (1979),fue una pelicula sin mas pretensiones que
entretener y trata sobre la vida de los Beatles del comienzo,esta rodada
en plan novelesco con muchas imprecisiones historicas,pero es interesante.

En 1985 se estreno “Yesterday” pelicula Polaca que criticaba al
comunismo, es la historia de unos chicos en 1965 , la musica de los
Beatles y la Polonia del pacto de Varsovia. Los chicos recurren a la
musica de los Beatles y aparece entonces la incomprension de la
sociedad. Esta pelicula fue la triunfadora en el año 1985 con la concha
de oro en el festival de cine de S.Sebastian.

En 1991 se estreno “The Hours and Times” Pelicula Americana,una
historia ficticia de la relacion entre John y Brian Epstein en un viaje de
vacaciones a España en 1963 en concreto a Barcelona y la supuesta
relacion que mantuvieron, una pelicula corta de una hora de duracion y
sin mas que la historia de esa supuesta relacion.

En 1994 se estrena “Backbeat” "los inicios de los Beatles,tenia que escoger entre su mejor amigo,la mujer que amaba o la mas grande banda de rock del mundo", asi rezaba el cartel de la pelicula. Cualquier Beatlemano se daria cuenta a quien se refiere el cartel ,a un Stuart Stutcliffe bajo del grupo en la epoca de Hamburgo que es donde se desarrolla la trama mitad novelesca mitad real,donde el se enamora de Astrid Kirchherr y el musico tiene que elegir entre la continuidad con el grupo o una nueva vida en Alemania. Astrid por cierto fue la culpable del cambio de peinado de los Beatles que mas adelante se impuso entre todos los jovenes del mundo.

Tambien los Españoles hemos coloborado en aumentar la filmografia
Beatle en el año 2000,unos sevillanos Santi Amodeo y Alberto Rodriguez
dirigen “El factor Pilgrim” la historia un español,un italiano,un sueco y un
ingles, un negocio de 1 libra que se acaba transformando en cien mil y
una leyenda “La leyenda de David Pilgrim, entre comedia y cuento,en la que
tienen una prueba que podria poner en duda la autenticidad del grupo de
rock mas famoso del mundo.

Tambien en este año 2000 se estrena la Americana, “Two Of Us”, una de
las preferidas del publico, se relata el ficticio encuentro entre John y
Paul debido a la llegada a N.York de Paul con los “Wings” a unos
conciertos especulandose en la pelicula la vuelta de The Beatles para
reunirse de nuevo, pero a pesar de las desorbitantes ofertas 6 años
despues de su separacion 1976, no es posible ante la negativa de John,
confrontan sus diferencias y terminan siendo lo que fueron siempre :
dos amigos de Liverpool, es entonces cuando se preparan para darle a
N.York el Shock musical de todos los tiempos, a partir de un hecho
ficticio y algo de realidad se ha convertido lo que se relata, en una leyenda en si mismo.

En el 2007 se estreno, para mi una brillante “Across the Universe”, un
musical dirigido por Julie Taymor, la cual incorpora 34 composiciones
escritas por los mienbros de los Beatles, sobre todo son relevantes en la
pelicula las apariciones de Bono de U2, Joe Cocker, y Salma Hayek y las
referencias a canciones Beatles en los nombres de los personajes
ficticios, tales como, Jude(Hey Yude), Sadie (por Sexy Sadie),
Prudence(Dear Prudence), Lucy (Lucy in the....), JoJo (Get Back). Max
(Maxwel Silver), Bono es (Doctor Robert).

En el 2009 se estreno una interesante “Nowhere Boy”, que es la historia
de John desde los 15 años hasta la formacion del grupo The Beatles,
basandose en la relacion con su tia, asi como con su madre recien
conocida, de sus primeroa amores, y principalmente la amistad con otro
chaval de su edad llamado Paul McCartney. La banda sonora es muy
buena con la musica de aquella epoca finales de los 50'.

Esto es un pequeño resumen de algunas peliculas, pero a lo largo de los
años la lista se ira incrementando sin lugar a dudas porque todavia la
tematica sobre los Beatles da para mucho debido sobre todo a que su
recuerdo no se apaga sino que se mantiene mas fuerte en este siglo XXI.

Dani.

Despues de 29 años el periodista de la BBC relata lo que sintio y hoy 8 de Diciembre de 2009 lo que significo para el la muerte de uno de sus idolos.
En la noche del 8 de diciembre de 1980 yo estaba en mi casa en el centro de Manhattan, cuando recibí una llamada telefónica de un colega que me contó que había escuchado un rumor sobre un tiroteo en el edificio Dakota y que era posible que John Lennon estuviera herido.
Inmediatamente tomé mi grabadora, mi cuaderno de anotaciones y una radio pequeña. Salí a la calle y llamé a un taxi.
Me tomó diez minutos recorrer los casi cinco kilómetros de camino para llegar al edificio donde vivía Lennon. Tan pronto como llegué, supe que algo horrible había pasado.
Un grupo de unas 20 personas estaban arremolinadas en la entrada del edificio.
Ellos se veían agitados y confundidos. Me dijeron que en efecto había ocurrido un tiroteo, que creían que John Lennon era la víctima y que éste había sido llevado por la policía al hospital Roosevelt.
Poco después pude escuchar en mi pequeña radio un informe que decía que Lennon había muerto.
En cuestión de horas, el edificio Dakota se convertía en un santuario improvisado.
Los fanáticos incrédulos, la mayoría de ellos en llanto, fueron llenando la calle con velas.
Yo hablé con ellos, grabé algunos de sus comentarios. De hecho, recuerdo una mujer que estaba rodeada de un grupo que cantaba Give Peace a Chance. Me comentó que la muerte de Lennon significaba un duro golpe para ella. El asesinato era como una patada en el estómago, explicó.
Personalmente yo no tuve tiempo de responder emocionalmente, por lo menos al principio. Yo lo que hice fue correr al teléfono más cercano para empezar a enviar informes a la BBC en Londres.
El músico y cantautor Mitch Weiss, fanático de Lennon, nunca olvidará la pena colectiva de esa noche.
"Toda la calle estaba llena de gente de todas las edades, tipos y religiones. La mayoría lloraba, otros estaban allí por cusiosidad. También habían muchos periodistas, pero sobre todo, mucha gente en estado de shock", recuerda.
Ahora, cuando miro al pasado, reportear la muerte de Lennon no fue difícil si lo mido en términos mecánicos. Lo único que tuve que hacer fue describir la escena surreal que había afuera del dakota.
Lo que fue más difícil fue poder controlar mis emociones.
Yo crecí con la música de Lennon. Yo era un fanático más. Y de un momento a otro me di cuenta de lo impactante que era la noticia.
Empezó a pegarme tan fuerte como a los fanáticos que describía en la calle y como a los seguidores que me escuchaban desde sus radios en el reino Unido.
Para la generación de mis padres, el asesinato del presidente estadounidense John Keneddy, en 1963, fue un shock. Para los que crecimos con Lennon, su muerte significó mucho más.

En Noviembre del 2008 publicaron esta noticia,comentando sobre el 40 aniversario del Album blanco.

Recientemente L'Osservatore Romano cambió de editor y ahora, además de publicar las actividades diarias y los textos de los discursos del Papa, presenta artículos de entretenimiento junto con extensos informes sobre temas internacionales.
En la nota ilustrada que ocupa media página el periódico elogia a la banda por su "única y extraña alquimia de sonidos y palabras".
Dice además que las canciones de los Beatles han demostrado una capacidad extraordinaria para sobrevivir y que el "Álbum Blanco" continúa siendo una "antología musical mágica".
Beatles Vaticano John Lennon fama
En otro artículo en la misma página titulado "El crepúsculo de los dioses", el periódico añora los días de oro de Hollywood y afirma que la misteriosa fascinación de las estrellas de cine de la década de los 50 ha sido reemplazada por el culto a las llamadas celebridades.
Si bien el Papa Benedicto ha criticado muchos aspectos de la cultura pop, le permite ahora al periódico del Vaticano reflejar la realidad del mundo que rodea a este pequeño estado de una manera que hubiera sido impensable en los días de Pablo VI, quien fuera el máximo representante de la Iglesia Católica durante el apogeo de los Beatles.
En 1966 -el momento más intenso de la Beatlemanía- Lennon le dijo a un medio británico que no sabía quién desaparecería primero: si el cristianismo o el rock'n roll.
En ese momento, sus declaraciones causaron controversia en Estados Unidos.
El semi-oficial diario del Vaticano conmemoró el 40º aniversario del "Álbum Blanco" de los Beatles con un artículo elogiando a Lennon y a la banda de los Fabulosos Cuatro de Liverpool.
El periódico desestimó el tan criticado comentario de Lennon sobre Jesucristo, señalando que se trataba de una broma de juventud.
L'Osservatore Romano describió las palabras de Lennon como "un alarde de un joven músico británico de clase trabajadora que creció en la era de Elvis Presley y el rock'n roll y obtuvo un éxito sin precedentes".
Ahora John descansara en paz despues de estas declaraciones.


Dani.

Subastan grabación inédita de The Beatles

La misma pertenece al momento que Lennon y McCartney finalizaban I'll Follow the sun.Durante la grabación Lennon dice entre risas: "No te estoy mirando", en tanto que McCartney le responde, "Sí, lo estabas". "Se va a poner cada vez más y más divertido a medida que pase la tarde", agregó Lennon.
La cinta fue hallada en el altillo de una vivienda del norte de Inglaterra por el hijo del hombre que es ex empleado de la compañia discográfica Emi, aunque quisieron mantener el anonimato fue casi imposible que el rumor no saliera a la luz, esta grabación de 30 minutos de duración se subastó por casi u$s20 mil, cifra que sigue afirmando que la dupla de Liverpool mantiene un negocio eterno.La misma pertenece al momento en que Lennon y McCartney trataban de finalizar la balada I'll Follow the Sun, e incluye canciones compuestas por ambos músicos, entre ellas de Chuck Berry, Don't Put Me Down Like This, I Feel Fine, She's A Woman, Everybody's Trying To Be My Baby y Honey Don't.Otros temas que aparecen en la cinta son I'm A Loser, Too Much Monkey Business, Nitty Gritty, Something's Gotta Hold Of Me y I Shall Not Be Moved.

Segun la Biografia Paul McCartney: A life.
Que saldra a la venta en Noviembre de este año.

Los Beatles planearon en 1974 regresar a los escenarios mundiales, pero ese plan ideado por sus integrantes John Lennon y Paul McCartney fue rechazado por, Yoko Ono, y nunca se llevó a cabo. Según la biografía "Paul McCartney: A Life" (Paul McCarntey: Una Vida), del autor Peter Ames Carlin, el músico extrañaba trabajar con Lennon y trató de planear una vuelta a los escenarios de Los Beatles.
Carlin sostiene que hace 35 años, McCartney visitó sorpresivamente a Lennon en su estudio de grabación de California. De acuerdo a esa versión, ambos tocaron música hasta la madrugada junto a Stevie Wonder, quien también estaba en los estudios.
La sesión musical fue tan exitosa que Lennon invitó a McCartney y a su primera esposa Linda para que cenaran juntos en una propiedad en Malibú, que compartía con su por entonces novia y asistente, May Pang.
Carlin logró entrevistar a Pang, a quien Lennon veía durante su separación de Ono. La mujer contó que el ex Beatle planeaba un regreso del grupo para un concierto de verano en 1974.
Pero el biógrafo contó que McCartney sin querer ayudó a que el plan de reunión de los Beatles no se pusiera en práctica, al decirle a Lennon que había visto recientemente a Yoko Ono, y que ella quería verlo.
Yoko Ono es considerada la principal responsable de la separación de los Beatles en 1970.
La pareja había acordado vivir un tiempo distanciados, con Lennon en California y Ono en Nueva York. El músico calificó ese período hedonístico de 18 meses como su "fin de semana perdido".
Luego del mensaje de McCartney, la pareja se reconcilió y los planes para un concierto de reunión fueron cancelados. Lennon fue asesinado el 9 de diciembre de 1980 por Mark Chapman, quien le disparó cuatro veces. Por su parte, McCartney declaró el año pasado que había tenido intenciones de reunirse con su ex compañero de grupo Ringo Starr, para volver a tocar juntos.

13-Julio-2009

Pequeña Biografia de George Harrison

Nació el 25 de febrero de 1943 en Arnold Grove 12, Wavertree, Liverpool. El hermano pequeño de una familia de tres hijos varones y una hija. Su padre Harold fue marino mercante y su madre Louise, trabajaba en una verdulería hasta que después de casarse en mayo de 1930 y, tener el primer hijo, dejó su trabajo y Harold se convirtió en conductor de autobuses. Fue un estudiante mediocre y cursó estudios en la Escuela Primaria de Dovedale. Sus estudios secundarios los realizó en el Instituto de Liverpool.
Era el más joven de The Beatles, y el único cuya niñez no fue dañada por el divorcio o la muerte. George fue muy aficionado a la música desde muy corta edad Su primera guitarra fue una de segunda mano que compró a otro muchacho en la escuela. Formó un grupo propio llamado de Rébels. La vida de la banda fue relativamente corta. Cuando conoció a John, su calidad de interpretación era muy inferior al del resto del grupo, llamado por esos tiempo John and the Moondogs.
The Beatles salen a Hamburgo en agosto para trabajar en el Club Indra. Cuando The Beatles trabajaron para un club rival llamado Top Ten Club, el dueño del Club Indra se puso furioso y reveló a las autoridades que George tenía sólo 17 años, demasiado joven para tener un permiso de trabajo.
George fue obligado a regresar a Inglaterra.
En la grabación de A Hard Day's Night conoció a Pattie Boyd, ex modelo de Mary Quant, y ambos se casaron el 21 de enero de 1966. Al mismo tiempo conoció al virtuoso guitarrista Eric Clapton, y ambos se hicieron amigos, a pesar de los visibles anhelos de Clapton por Pattie, un deseo que se inmortalizó en la canción Layla de la banda de Clapton Derek and The Dominos. Pattie y Clapton daban a George algo que necesitaba. Pattie le daba amor y confianza en sí mismo, Clapton le daba respeto como guitarrista y auto estima.
Dos nuevos encuentros quedaban por llegar y tener un profundo efecto en la vida de George. El primero era Ravi Shankar y el otro el Maharishi Mahesh Yogi. De Shankar, George desarrolló un amor por la música hindú y una afinidad para tocar la cítara. Del Maharishi, George logró la comprensión de la meditación trascendental.
Su matrimonio con Pattie terminó y se divorciaron en 1977. No tuvieron hijos, y Pattie se casó poco después con Eric Clapton
En 1977, George conoció a Olivia Trinidad Arias, una Méjico-Californiana quien originalmente llegó a trabajar como secretaria en la compañía de discos de George, Dark Horse. Se enamoraron y vivieron juntos. Tuvieron un hijo, Dhani, nacido el primero de agosto de 1978. George y Olivia se casaron un mes después. Ahora viven en Friar Park, una enorme mansión Gótica Victoriana. Editó su primer disco como solista, el triple All Things Must Pass, el mismo año en que los Beatles se separaron. El simple My Sweet Lord, reflejo de su actitud religiosa cada vez más y el Reino Unido. Dio un concierto a beneficio del pueblo de Bangladesh en el que participaron también Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr y otros, aunque los fondos recaudados llegaron a su destino pasados más de 10 años. Funda su propio sello discográfico, Dark Horse, con el cual publica 33 1/3 (1976); George Harrison (1979); Somewhere in England (1981), y Gone Troppo (1982), con mediana aceptación todos ellos. El ex Beatle y su esposa Olivia resultaron heridos por arma blanca en la madrugada del 30 de diciembre de 1999, sufrió heridas en el pecho que le causó el intruso, en su mansión de Henley on Thames, al oeste de Londres. Harrison y su esposa forcejearon con el asaltante, al parecer un hombre de 33 años originario de Liverpool (noroeste de Inglaterra), y pudieron retenerlo hasta la llegada de la Policía. Falleció el 29 de noviembre de 2001 en la casa de un amigo en Los Angeles (EEUU) tras someterse a una serie de tratamientos contra el cáncer que padecía desde 1998.

Brian Epstein


Lamentablemente, el hombre que tanto hizo por los Beatles - y que falleció trágicamente en 1967 - se ha convertido en un hombre relativamente olvidado desde su muerte.
La historia de Epstein y los Beatles se inicia el 9-11-1961 en Liverpool .
Un joven que estaba encargado de la sección de discos del negocio familiar de venta de muebles y electrodomésticos (NEMS) fue a ver tocar a los Beatles a la Caverna ,a su tienda habian ido jovenes pidiendole un disco de un grupo nuevo,el disco era My Bonnie,el grupo.........
El joven era Brian Epstein, que después de varias idas y vueltas les tomó como manager.
El 26-6-1962. se forma la Brian Epstein Company nems enterprises Ltd.
A partir de ese momento, los Beatles comenzaron a cambiar. Epstein se dio cuenta de que, si bien podían atraer a las masas de Liverpool con su aspecto desaliñado, para conseguir ampliar el círculo de seguidores se imponía un cambio de imagen. El poblado flequillo del peinado de Astrid estaba bien como signo de identidad, pero las cazadoras de cuero y los vaqueros desgastados eran demasiado agresivos para un público al margen del juvenil.. Epstein optó por ponerles estrechas chaquetas oscuras con el cuello de terciopelo que recordaba al estilo de los mods. Para convertirlos, según sus palabras, en “el hijo que toda madre querría tener.
El hecho de que Brian Epstein fuera distribuidor de discos levantó ciertas suspicacias y según comentó el propio John Lennon en su habitual tono sarcástico, “podría parecer que nosotros mismos los estábamos comprando, pero no fue así.
Brian murio solo, a los 37 años,el 28-10-1967,por una sobredosis de barbituricos y alcohol que revelo la autopsia.
Los Beatles estaban en la India con el Maharisi,y se sentia solo sin ellos.
Brian sigue en el recuerdo.Un hombre elegante,hipersensible,genio, visionario,romantico.
Un hombre sin el que los Beatles no hubieran sido los Beatles y esto hay que agradecerselo.

Ringo ya tiene 69 años
Ringo basicamente era el hombre feliz,primitivamente feliz.
En la separacion se llevaba bien con todos los demas Beatles,le llamaba John para grabar alli estaba,le llamaba George para tocar la bateria alli iba,tambien Paul,y demas amigos que requerian sus servicios de su bateria,y consigue que los otros 3 beatles le den canciones en su dia.Ringo feliz en el cine haciendo peliculas,tales como,The magic Christian, Candy, Blindman, El cavernicola, El ultimo vals,That'll be the day, El hijo de Dracula, Lisztomania, Sextette, The cooler, y media docena mas.
Ringo eterno niño,tan niño que cae bien a todos,todos colaboraron en sus discos,porque a Ringo,como a un niño,es dificil decirle no.

Richard Starkey nació el 7 de Julio de 1940 en Liverpool, cuando la aviación nazi bombardeaba Inglaterra.Una anécdota que contaría su madre más adelante fue: que durante uno de esos bombardeos el niño lloraba y lloraba hasta que ella se dio cuenta de que, en medio de todo aquel terror y confusión, lo estaba llevando cabeza abajo.Sus padres se llamaban, Elise Gleave y Richard Starkey que vivían en Dingle, un suburbio portuario de Liverpool.
Cuando contaba con la edad de tres años sus padres se separaron y su madre se tuvo que poner a trabajar de camarera para poder vivir.
Ingreso en la escuela de Saint Silas, pero teniendo solo 6 años tuvo que ser hospitalizado a causa de una peritonitis que le apartaría del colegio durante un año.
Pero a los trece años, justo después de que su madre se volviera a casar con Harry Greaves un pintor de brocha gorda, cogió un resfriado que luego se convirtió en pleuresía y el joven Ringo tuvo que estar dos años ingresado en un hospital.
Cuando salió del hospital apenas sabia leer y escribir, y no terminaría sus estudios. Pero su padrastro con el que se llevaba bien, le consiguió un puesto de aprendiz de montador de tuberías en una empresa de ingeniería.Pero lo que más le gustaba al joven Ringo era la música y como instrumento la batería, la que conseguiría tener gracias a que su padrastro le compró una.
Para principio de los 60, Ringo tocaba en " Rory Storm and the Hurricanes " que era el grupo más popular en Liverpool en ese tiempo.
Para el verano de 1960 Ringo viaja a Hamburgo con su grupo para tocar en el club Kaiserkeller, y es en este club es en donde conoce a los que serian sus futuros compañeros " The Beatles " con los que tocaría la batería en alguna ocasión.
Pero todo cambiaria para el dos años más tarde.
Después de que George Martin prepara la maqueta de " Love Me Do " y comunica a los Beatles que tendrían que cambiar de batería, Ringo recibe una llamada de John invitándole a unirse al grupo.

Y el día 4 de Septiembre de 1962, Ringo entra con los Beatles en los estudios de St. John´s Wood de la EMI en Londres para grabar la versión definitiva de " Love Me Do ", el 11 de Septiembre finalizan las sesiones y el 5 de Octubre de 1962 se edita el single.Después de esta fecha, Ringo y sus compañeros John, Paul y George cambiarían todos los patrones establecidos hasta entonces, siendo el conjunto de música pop más famoso de todos los tiempos.
Pienso que si quisiera un amigo entrañable,buscaria a Ringo,sin el los Beatles no hubiesen tenido la carrera de exitos , ni hubiesen durado tantos años de locura, puesto que el aglutinaba el buen rollo entre los egos y carismas de John y Paul, el templaba los animos en las grabaciones y en las giras,siempre de buen humor,eterno Ringo.

Dani.

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Pete Best el quinto Beatle

nacio el 24 de noviembre de 1941 en Madras, India. Pete se unio a la banda luego de que el grupo actuara en Casbah, un club propiedad de Mona Best, madre de Pete. Luego de una gira por Hamburgo y varias actuaciones en Liverpool, Pete Best contaba con el mayor numero de fans femeninas, pero en contrapartida Paul y George estaban pensando en un cambio para la banda, ya que en Hamburgo habian tocado en unas grabaciones con otros baterias de Liverpool que les habia caido muy bien, ese bateria era Ringo Starr. Cuando Brian consigue el contrato con George Martin para grabar, Paul y George le piden a Brian que hable con Pete para anunciarle el cambio, cosa que Brian tambien venia pensando de desde hacia un tiempo. Cuando el "Mersey Beat", diario musical de la epoca, dio la noticia del cambio de bateria, una multitud, mayormente de chicas, se manifesto en contra de la decision, gritando "Pete Best por siempre!, Ringo nunca!", ese dia, como consecuencia de este alboroto George Harrison termino con un ojo negro por una agresion.

Los Beatles, en 1988, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante su primer año de elegibilidad. En el 2004, la revista Rolling Stone los colocó en el Nº 1 dentro de su lista de 100 Greatest Artists of All Time (Los 100 grandes Artistas de todos los tiempos). De acuerdo con la misma publicación, ellos innovaron la música y su impacto cultural ayudó a definir los años 1960 y su influencia en la cultura pop aún es evidente en la actualidad, además de tener 4 álbumes entre los 10 mejores de la historia, incluyendo el 1º y el 3º. Unos años más tarde también fueron colocados en el puesto nº 1 entre Los Mejores Artistas de todos los tiempos por la página de internet de música Acclaimedmusic.net.
Y seguiran sumando records,clasificaciones,premios y honores despues de cumplirse 40 años de su disolucion como grupo.

Este año 2009,es la conmemoracion del 40 aniversario del Último álbum en estudio de los 4 fabulosos , un cierre mítico para una carrera mítica. Después de andar perdidos en proyectos musicales y peliculas (Magical y el Submarino) y algunos individuales, se reúnen con el legendario George Martin y deciden editar un álbum a la antigua (juntos en el estudio y retroalimentando sus ideas). No planearon que sería el último, pero después de escuchar el Abbey, la nostalgia ya te invade y algo te dice que de verdad fue el último (el Let it Be vendría después, sería fenomenal, pero no es de estudio) .
Ringo y George en su aspecto más técnico, Macca perfecto en la composición como siempre y John canalizando sus nuevas experiencias en pos de la música.Los temas son geniales y difícilmente uno sobresale. Come Together,Something e I Want You demostrando la pericia técnica de Liverpool. Maxwell´s Silver Hammer,Oh! Darling, Octopuss' Garden y Here Comes the Sun la prueba de su habilidad lírica y compositora. Lo que sigue es una cadena melódica y lírica de principio a fin: Because, You Never Give Me Your Money, Sun King, Mean Mr. Mustard, Polythene Pam, She Came in Through the Bathroom Window, Golden Slumbers, Carry That Weight y The End son partes de un todo, un adiós a lo grande. Cierran con Her Majesty, 39 segundos de dulzura narrativa. John, George, Paul y Ringo gracias por la música.

Dani

Durante el torneo de ajedrez que enfrentó en los años 80 a Anatoli Karpov con Gari Kasparov, se preguntó a los dos grandes maestros por su compositor preferido. Karpov, comunista ortodoxo, contestó: «Alexander Pajmutov, laureado por el Komsomol con el premio Lenin». La respuesta de Kasparov, georgiano y librepensador, fue «John Lennon».

Aunque Kasparov no se proclamó vencedor del torneo mundial por ser un entusiasta de los Beatles, lo cierto es que conquistó la simpatía del público, mucho más allá del ámbito del ajedrez, y que sus preferencias musicales reflejaban el carácter de un hombre sin miedo a pronunciar en voz alta el nombre de una persona que jamás habría obtenido el premio Lenin.
Hace unos años, la televisión rusa proyectó un reportaje sobre Mark Chapman, el hombre que asesinó a John Lennon en 1980. En el avance publicitario se insinuaba la semejanza de aquella historia con la de Mozart y Salieri, pero la película ponía de relieve algo muy distinto. Al abandonar la habitación que ocupaba en un hotel neoyorquino para perpetrar su hazaña, el asesino dejó una Biblia abierta por la página de «El Evangelio según San Juan», enmendada por él mismo para que se leyera «El Evangelio según John Lennon». Después del asesinato no hizo nada por ocultarse y la policía le halló tan tranquilo, leyendo El guardián en el centeno, de Jerome D. Salinger, cuyo héroe, el joven Holden Caulfield, se escandaliza por la falsedad del mundo de los adultos. Chapman, que se identificaba con Caulfield, estaba convencido de que Lennon vivía según unos mandamientos completamente distintos al mensaje que predicaba. Era, pues, un embustero, un embaucador, y tenía que morir.
El nombre de Chapman se asocia al de Lennon como el de otros muchos asesinos a su víctima: Bruto y César, Carlota Corday y Jean-Paul Marat, Lee Harvey Oswald y John Kennedy.Paradójicamente, también el nombre de Lennon puede asociarse a la Unión Soviética por algo semejante, porque él fue el asesino de la URSS .
Como Lennon no vivió para ver el desplome de la Unión Soviética no habría podido predecir que los Beatles formarían a una generación de amantes de la libertad en un país que ocupa la sexta parte de la superficie terrestre. Sin aquel amor por la libertad habría resultado del todo imposible la desaparición del totalitarismo, a pesar de la bancarrota del régimen comunista. Es probable que, si pudiera leer esto, el primer sorprendido fuera el propio Lennon. Sin embargo, ocurrió así. Comenzaré por mis recuerdos personales, tratando de imprimir un cierto orden a lo que vi y oí; a los hechos que yo mismo presencié.
Mi primera noticia del grupo se remonta a 1965, cuando el periódico Krokodil publicó un artículo sobre unos Beatles hasta entonces desconocidos. El nombre acariciaba los oídos, quizá por su contenido fonético, que yo identificaba con el batido de crema (uzbeetiye slivki) y las galletas (beeskvit). Según aquel artículo, el locutor de la BBC , al anunciar al mundo la operación de amígdalas de Ringo Starr, había pronunciado tan confusamente el término (tonsils) que los oyentes, entendiendo que lo que el batería se había extirpado era las uñas de los pies (toenails), obligaron a hacer horas extraordinarias a los empleados del servicio postal de Liverpool con un aluvión de cartas que solicitaban las uñas en cuestión.
Oí su primera canción en Radio Leningrado. Se trataba de «A Hard Day's Night», que, según el comentario del presentador, habían pasado «buscando dinero». Lejos de gustarme, me pareció monótona y no comprendí a que venía todo aquel lío de las uñas de los pies. Luego, en la República Democrática Alemana apareció una recopilación de canciones de su primer disco. Las escuché no porque me atrajeran especialmente, sino porque no podía negarme a oírlas cuando todo el mundo hablaba de los Beatles. Más tarde, alguien me dio unas grabaciones de «A Hard Day's Night» y de «Help» que le habían traído de Francia, en cuya cubierta se podía leer: « Quatre garçons chantent et dansent ». La beatlemanía comenzó para muchos rusos en aquel momento.
Convendrá explicar primero cómo oíamos entonces la música. El magnetófono con radio, marca Minia-2, que teníamos en casa era una enorme caja de madera que dominaba nuestro exiguo pisito. Como aún no existían las cassettes , el sistema era de dos bobinas, de modo que para avanzar o rebobinar se necesitaba ayuda, pues cuando la cinta se rompía había que recomponerla con un pegamento de fabricación casera que despedía un olor acre; en cuanto al rebobinado, muchas veces no quedaba otro remedio que hacerlo a mano. El sonido, una especie de «mono» chirriante, no impidió que aquella música llegada de un mundo desconocido e incomprensible nos cautivara. En su novela de los años 80, El maestro y Margarita, Mijaíl Bulgakov dice que el amor asalta a los héroes como el atracador que surge, navaja en mano, de una oscura calleja. Algo parecido ocurrió con el espíritu de nuestros teenagers, un término que aprendimos gracias a los Beatles.
La beatlemania adoptó múltiples formas en Rusia. No podía ser la histeria de los seguidores que vimos años más tarde en la pantalla del televisor. Los gobiernos occidentales la estimulaban e incluso intentaban atraerla para sus fines. En cambio, en la URSS estaba prohibida, y los jóvenes a la moda que soñaban con el éxito se veían obligados a ocultar su adoración por el grupo.
Al principio, el amor por todo lo relacionado con el grupo comportaba una especie de oposición inconsciente, más curiosa que seria, aún incapaz de minar los cimientos de la sociedad socialista.
Valgan los siguientes ejemplos. Clase de astronomía durante nuestro décimo curso; uno de mis compañeros tiene que dar una charla sobre un planeta del sistema solar. Tras recitar todo lo que ha copiado religiosamente de un periódico, añade de su cosecha: «Y ahora, con el descubrimiento de cuatro astrónomos ingleses, George Harrison, Ringo Starr (y los otros dos), la órbita de tal y tal planeta se acerca a la Tierra, y dentro de poco se producirá una colisión».
Como la enseñanza de la astronomía era una rutina más y los conocimientos sobre los planetas de nuestra profesora de física apenas superaban los nuestros, no receló de la «posible colisión». Ni conocía a aquellos «astrónomos » ni había oído hablar de los Beatles. En otra ocasión, nos contaba que los científicos soviéticos Basov y Projorov habían obtenido el premio Nobel y uno de la clase gritó: «¡A los Beatles sí que les dan dado un premio» (les acababan de conceder la Orden del Imperio Británico). La profesora replicó: «Sin gritos. Yo no digo que los científicos extranjeros no hayan obtenido un premio, sino que a los soviéticos también se lo han concedido».

Mis condiscípulos expresaban su amor por los Beatles del siguiente modo: «Me gustaría haber aprendido el inglés única y exclusivamente a través de las palabras de John Lennon». Era una paráfrasis de las palabras de Maiakovski grabadas en el estrado del aula de literatura: «Me gustaría haber aprendido el ruso única y exclusivamente a través de las palabras de Lenin». En los años 60 ya no te metían en la cárcel por sustituir el nombre de Lenin por el de Lennon, pero todo aquel que se atrevía a blasfemar contra el líder inmortal padecía las iras del Komsomol (la Unión Comunista de la Juventud), capaces de hundir una carrera. Y así, poco a poco, los seguidores de Lennon comenzaron a poner en tela de juicio los valores que el sistema trataba de inculcar en ellos. Convertir en realidad el lema del aprendizaje del inglés habría resultado imposible porque éramos una clase de cuarenta alumnos con dos horas de lengua extranjera a la semana, que escribían los textos de las canciones inglesas en el alfabeto ruso. La mayoría ni siquiera los comprendía, pero los cantábamos igual. Uno de los chicos hizo una versión de «Can't Buy Me Love» con su guitarra, que sonaba más o menos como «Ken pomyelov, oo».
Se puso de moda el peinado a lo Beatle . A los jóvenes «melenudos», como decían los adultos, se los detenía en la calle para cortarles el pelo en comisaría.
Yo acabé mis estudios con unas calificaciones merecedoras de una medalla de plata que jamás se me concedió por culpa de mis pelos a lo Beatle . Tendría que haber llevado un corte «estatal», cepillado hacia atrás y humedecido con una solución de azúcar. Al acabar la fiesta de fin de curso, en la que me habían entregado el flamante certificado de estudios (aunque no la medalla, que quedó para otra ocasión), salía yo del Palacio de la Cultura cuando me agarraron unos policías y, por culpa de mis pelos, me metieron en el coche celular.
Yo pregunté por qué me estropeaban el día más feliz de mi vida y les dije que acababa de ganar una medalla. El policía se rió de mí: «¿Una medalla? ¿Un hippy melenudo como tú? ¡Venga ya!». Como no podía mostrarle la medalla, le enseñé el título. Me dejaron ir por lo mucho que se habían divertido a mi costa...
En un colegio de Leningrado se representó un proceso-espectáculo contra los Beatles. Nombraron un fiscal público de pega y el juicio fue transmitido por la radio. Los alumnos manifestaban su indignación ante los actos perversos de los Beatles. El tribunal acabó condenando al grupo por conducta antisocial. Aquello despedía un tufillo a 1937, pero ni siquiera en la época de los procesos manipulados de Stalin se había enjuiciado a unos extranjeros famosos que, como aquellos, formaban ya parte de la vida del pueblo ruso.
Cuanto más luchaban las autoridades contra la influencia corruptora de los Beatles -o contra los «aficionados », como apodaban a los «fans» los medios de comunicación (en Rusia la palabra tiene una connotación negativa) - más se devaluaba aquella autoridad y más se cuestionaba la ideología oficial que se nos pretendía inculcar desde la infancia. Recuerdo un programa de radio de finales de los años 60, en el que transmitían algún gran acontecimiento del Komsomol, que si no era un Congreso del Partido o el aniversario de la fundación de la Unión de la Juventud Leninistas de la Unión Soviética, se le parecía mucho. Dos artistas con unas pelucas alucinantes y sendas guitarras se movían por el escenario espalda con espalda, dándose golpes y produciendo una espantosa cacofonía con los instrumentos, mientras cantaban, parodiando una melodía de los Beatles: «We have been surrounded by women saying you are our idols, saying even from behind I look like a Beatle! Shake, shake! Here we dont't play to the end, there we sing too much. Shake, shake!».
Los miembros del Komsomol acogían la caricatura con gritos aún más delirantes que los de los auténticos seguidores ingleses en los conciertos de los Beatles, pero no porque les gustara aquella parodia absurda, sino porque necesitaban demostrar a sus colegas -y, mucho más importante, a sus jefes- hasta qué punto aprobaban la campaña de desprestigio contra los Beatles. Pero todos sabíamos que los funcionarios del Komsomol escuchaban sus canciones a diario, porque a través de ellos (y de los marineros que cruzaban los océanos) nos enteramos de lo que hacían las nuevas bandas de rock . Aquellos espectáculos hipócritas de adhesión entusiasta por parte de los trabajadores del Komsomol componen uno de los recuerdos más negativos de mi adolescencia.
De modo parecido, durante la transmisión de un congreso del Komsomol, en el que Bréznev pronunciaba un discurso, les calentaron las orejas a los miembros del Komsomol por interrumpir continuamente al Secretario General con ovaciones delirantes. Resultó que Bréznev hablaba con dificultad, pues se le atascaban en la garganta ciertas palabras y tenía que descansar después de cada frase corta. El espectáculo de aquella juventud haciendo lo imposible por mostrar su entusiasmo al grito de «¡Lenin está con con nosotros! ¡Lenin está con nosotros!» resultaba vomitivo. Acabaron por aburrir al mísmisimo Secretario General.
El sistema intentó perseguir al grupo y crucificar a sus seguidores en el muro de la vergüenza, pero la historia del hostigamiento de los Beatles en la Unión Soviética es la mayor prueba de la imbecilidad del gobierno que encabezaba Bréznev. Cuanto más perseguían algo a lo que el mundo ya se había entregado, más demostraban la falsedad y la hipocresía de la ideología soviética. A pesar de los siniestros presagios de la radio, el inminente fracaso de los «aficionados » no se veía por ninguna parte. Al contrario, los Beatles se convirtieron en un fenómeno cultural de alcance planetario imposible de soslayar. Así pues, las condenas que pretendían acallarlos comenzaron a esfumarse a medida que desaparecían las prohibiciones. La recuperación se produjo de un modo fantástico. La primera canción que se editó en la URSS fue «Girl», incluida en una recopilación de música popular extranjera. Nunca olvidaré la primera vez que tuve en mis manos el disco. Miraba los títulos sin llegar a creer que se hubiera editado en mi país una canción de los Beatles. Naturalmente, su nombre no aparecía por ningún sitio. Busqué el título de «Girl». Tampoco estaba. Al final de la lista figuraba la palabra Dyevushka («chica» en ruso) como título de una canción folclórica inglesa.
Bien pensado, era música popular -y en ese sentido, folclórica-, igual que la letra, pero después de la porquería que habían arrojado sobre ellos no podían imprimir los nombres de Lennon y McCartney en la portada. En los años 70, tras la disolución del grupo, apareció en la URSS un disco con cuatro canciones suyas. Todas figuraban con su título verdadero pero se atribuían a un «conjunto músico-vocal», como si, pongamos por caso, en Inglaterra hubieran publicado Un héroe de nuestro tiempo atribuyéndoselo a «un escritor», sin mencionar el nombre de Mijaíl Y.Lermontov.
¡Qué razón tenía Maquiavelo cuandoafirmaba que el pueblo olvida los agravios grandes con mayor facilidad que los pequeños! Las autoridades soviéticas cometieron tantos desmanes contra su pueblo que aquel «error» musical era poco menos que una niñería, pero los errores de aquel tipo resultaron los más ofensivos, y el público acabó por experimentar en los pequeños detalles toda la inhumanidad del régimen.
¿Por qué persiguieron las autoridades comunistas a los Beatles con tanto ahínco? Sería una simpleza de tamaño descomunal decir que vieron en la industria pop un reflejo de la cultura corrupta de la burguesía capitalista, aunque ésa era la acusación oficial. En el fondo, los comunistas comprendían (aunque nunca llegaran a confesarlo) que los Beatles representaban una amenaza seria contra su régimen. Tenían razón.

Abbey Road fue el último disco de los Beatles, para mi el gran final de los Beatles,creo que en este album,volvieron en cierta forma a sus origenes pero con todo el bagaje que habian vivido y toda la tecnica de sonido y grabacion a su alcance que nunca antes habian dispuesto.
Aunque Let it be salió al mercado un año después, fue grabado con anterioridad.
Motivos comerciales y artísticos retrasaron su llegada al mercado. Según las personas que estuvieron alrededor, en las sesiones de grabacion de Let it be fueron un infierno.Totalmente distanciados, y con las luchas de egos entre sí, aquello parecía el final como grupo.
Debido a eso, George Martin se sorprendió cuando McCartney le dijo que querían grabar otro disco. Los Beatles despues de las tensas sesiones de Let it be,querian poner el punto final a su manera y decir hasta aqui hemos llegado pero con algo digno para ellos,sobremanera Paul .
En 1986 Macca,confeso que en Abbey Road, empece a ocuparme demasiado de la produccion segun la opinion de los otros 3.
La grabación de Abbey Road no fue tan tensa como la de Let it be, pero tampoco significó que volvieran a colaborar tan estrechamente como en los viejos tiempos.
A pesar de todo creo que es el album mas refinado de los Beatles, y la compenetracion del grupo se nota mas que en Let it be y el Album blanco.
Aunque cada cual llevaba sus canciones y el resto del grupo las tocaba. El resultado, sin embargo, fue impresionante. John Lennon y Paul McCartney exprimieron su descomunal talento con algunas de las mejores canciones de su vida.
Come Together, obra de Lennon, ácida y pasional,de la cual John dijo en 1980(un tema bastante funky :uno de mis temas favoritos de los Beatles) es una de las cumbres de su carrera. Otra canción suya, Because, contiene los coros más complejos y bellos de los Beatles, con las voces de John, Paul y George.Una letra clara,sin exageraciones,sin referencias raras.
Paul y George dijeron que era su cancion preferida del album.
Lennon comentó que esta canción le vino escuchando a Yoko Ono tocar al piano el Claro de Luna de Beethoven. Le pidió que tocara los acordes hacia atrás y surgió Because.
McCartney se soltó en Oh! Darling, canción de aromas negroides y blues, en la que rompe la voz con desesperación.John en 1980 comento:( siempre pense que yo la habria hecho mejor : era mas mi estilo que el suyo).
También aportó un tema resulton, Maxwells Silver Hammer, que aunque parezca sencilla fue la canción que más tiempo se tardó en grabar (tres días).
En Abbey Road para mi, lo que mas me impacto fueron las canciones de George Harrison. Habituado a un segundo plano, Harrison sorprendió a todos con piezas de la magnitud de Something (de la que Sinatra dijo que era la mejor canción de amor de los últimos 50 años), o Here Comes the Sun, compuesta en el jardín de su amigo Eric Clapton.
Ringo incluye una cancion infantil de toque surrelista Octopus's garden que firma siendo su 2ª cancion como compositor con los Beatles.
El disco incluye, además, el único sólo de Ringo en la batería en toda su carrera como beatle; está en la canción que cierra el disco,y para casi todos la carrera del grupo mas grande de todos los tiempos, titulada The End.
Otra de las particularidades de Abbey Road es la formidable y sublime cara B. Se trata de un conglomerado de canciones que Lennon y McCartney tenían esbozadas, pero sin rematar.Paul asumió parte de las labores de producción y juntó los trozos de forma magistral, logrando que composiciones totalmente dispares encajaran. El disco acaba con una cancion simple y corta, Her Mayesty. Es un homenaje de McCartney a la Reina de Inglaterra, grabado en un momento en que sólo estaba él en el estudio.
Abbey Road se acabó de grabar el 19 de agosto del 69. Al día siguiente los Beatles se encontrarían por última vez en el estudio para supervisar las mezclas. Pocos días después, en una reunión en su discográfica Apple, Lennon pidió el divorcio -literalmente- a McCartney. La ruptura del grupo se mantuvo en secreto hasta la primavera siguiente, cuando salieron al mercado simultáneamente los discos Let it be y el debut de Paul en solitario, McCartney.
Abbey Road se publicó el 26 de septiembre del 69; una semana después era número uno en las listas británicas. A finales de ese año había vendido cuatro millones de copias y en 1980 se había llegado ya a los 10 millones.
Si hubo un grupo que supo decir dejalo asi, con estilo, ese fueron Los Beatles.
Datos interesantes de la portada del disco
EL FOTOGRAFO.- La fotografía de la portada fue tomada el 8 de agosto de 1969 a las diez de la mañana por Ian McMillan. Tras la sesión fotográfica, los Beatles se reunieron para tomar algo en casa de Paul McCartney, que vivía entonces en Cavendish Avenue nº7, a poco más de 50 metros del lugar de la fotografía.
LA CONTRAPORTADA.- El letrero de la calle Abbey Road que figura en la contraportada se encuentra en el extremo opuesto de la calle de la Abadía.
MUJER DE AZUL.- En la contraportada aparece la imagen movida de una chica con vestido azul que pasaba por allí ajena a lo que estaba sucediendo. McMillan quiso desechar la toma, pero fue la que más les gustó a los Beatles.
ESCARABAJO.- El Volkswagen blanco (modelo escarabajo, que es lo que significa la palabra beatle en inglés) que se ve en la portada, fue vendido en una subasta de Sothebys en 1986 por 2.300 libras. Antes de la sesión fotográfica, la policía trató de quitar el Volkswagen de la acera, pero no pudo encontrar a su dueño, que presumiblemente estaba de vacaciones.
La enorme influencia ejercida por la portada de Abbey Road sobre músicos de todo tipo y condición se puede medir por la multitud de homenajes que ha recibido a lo largo de los años.
Muchos artistas han querido rememorar en sus portadas el famoso paso de cebra.Los Red Hot Chilli Peppers lo hicieron con humor grueso en su disco The Abbey Road E.P., producido por el polifacético George Clinton.
El mundo del gospel también rindió su tributo con la portada de los New York City en Soul ful road. No hay que olvidar la portada de McCartney en su disco grabado en directo, Paul is live.
Desde el terreno del soul, unas primeras figuras como Booker T. & The MGs hicieron lo propio en el cruce de otra calle, McLemore Avenue, además de versionar el repertorio original.
George Benson aplicó su educada guitarra en un disco de versiones: The other side off Abbey Road.Si se quieren orquestaciones clásicas, habrá que ir a buscar el disco de John Bayless, Bach on Abbey Road; pero si se prefiere en clave jazzística, ahí están las versiones de la Mike Westbrook Band en Off Abbey Road.
Los Estudios de Abbey Road se encuentran en la parte norte del centro de Londres. La estación de metro más cercana es St. Johns Wood, de la Jubilee Line. El ilustre paso de cebra es visitado regularmente por cientos de turistas, todos con el mismo propósito: sacarse una foto cruzándolo. El fenómeno no ha pasado inadvertido a los comerciantes, y al lado de la salida de metro hay una tienda donde se vende todo tipo de material referido al famoso cruce: mapas de la zona, libros al efecto, camisetas, postales, pins, tazas de café, etc.
Si el visitante no es demasiado despistado, podrá llegar al lugar exacto en poco tiempo, pues está muy cerca de la boca del metro. Además, es perfectamente reconocible; no ha cambiado nada en 30 años: los mismos edificios, los mismos árboles. Por si cabe alguna duda, una pared profusamente embadurnada de graffitis de fans da testimonio de dónde se está. Esto último, y la basurilla que dejan a su paso los turistas, es lo que más molesta a la selecta vecindad de este barrio londinense.Pero Abbey Road no sólo es un lugar para fans y nostálgicos. Allí siguen estando los mismos estudios de grabación donde trabajaran los Beatles. Fueron inaugurados en 1931 por el ingeniero sir Edward Elgar.
No sólo son los estudios más famosos del mundo, sino que cuentan con una reconocida reputación profesional. El paso por ellos de los Beatles y de su excelente productor, sir George Martin, les exigió estar a la vanguardia en creatividad y tecnología.
Hoy siguen grabando en los estudios Abbey Road las primeras figuras del mercado internacional: Oasis, Spice Girls, Eric Clapton... La lista de usuarios ilustres va desde Fred Astaire o Glen Miller hasta BB.King, Pink Floid, Sting, Plácido Domingo o Yehudi Menhuin.Muchas de las bandas sonoras de las películas más populares de las últimas décadas se han grabado allí: Superman, Braveheart, Los Vengadores o toda la saga de La Guerra de las Galaxias, incluida la última entrega.
Los estudios están especialmente habilitados para poder contener grandes orquestas, cosa que aprovechó bien George Martin para sus magníficos arreglos.
En el mundo, ya se sabe,que los Britanicos son muy celosos de sus tradiciones, aunque éstas sólo tengan unos pocos años de solera.
Un ejemplo: cada 8 de agosto una multitud cruza el paso de cebra que atraviesa la calle londinense de Abbey Road hasta la esquina de Grove End Road. Hace casi 40 años, cuatro muchachos hacían lo mismo: eran John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
Datos sacados de varias publicaciones.

18-05-2009-Barcelona.
Los Abbey Road, grupo clónico de The Beatles, actuarán el próximo sábado día 16 en el Auditorio de Barcelona para conmemorar los veinte años de esta banda y los cuarenta desde que apareció el famoso álbum del cuarteto de Liverpool que da nombre a la formación barcelonesa.
Los McCartney, Ringo, Lennon y Harrison son en Abbey Road Manel Solsona -guitarra y voz-, Manel Mateo -bajo y voz-, Carles Moreno -batería y voz- y Ferran Corbalán -guitarra y voz- y cuidan hasta el más mínimo detalle: "tenemos el mismo vestuario, los mismos instrumentos y el mismo pelo gracias a unas pelucas", ha dicho a Efe Solsona.
Solsona, que se pone en la piel de Lennon, recuerda que "hace veinte años tocábamos en orquestas de baile y cada dos noches estábamos en un pueblo diferente".
Cansados, los cuatro amigos coincidieron en dar un giro en sus vidas profesionales y pensaron en alguna música en la que los gustos de los cuatro pudieran coincidir y el acuerdo fue inmediato: "los Beatles", y desde entonces afrontan cada concierto como si hicieran una obra de teatro: "En lugar de interpretar a Hamlet, interpretamos a los cuatro músicos de Liverpool".
Más que clónicos, los Abbey Road prefieren ser vistos como "un grupo de tributo", señala Solsona, pues "queremos mostrar nuestra admiración hacia los Beatles, con los cuales hemos crecido en estos años desde un punto de vista intelectual".
El objetivo de Abbey Road es, según Solsona, que "el público disfrute con el sonido Beatles, el sonido de estudio, porque el directo de los Beatles no era muy bueno, pues no disponían de las posibilidades técnicas que hoy tenemos".
Para Solsona, "los Beatles fueron, como el Barça, 'algo más que un grupo de música', una gente revolucionaria que innovaron y que hicieron feliz a mucha gente".
Precisamente, la llama que mantiene vivo a Abbey Road es que "nos encanta seguir haciendo feliz a más gente".
Por el público que va a ver a Abbey Road, Solsona distingue tres tipologías diferentes: "los coetáneos de los Beatles, que siguen el concierto con tranquilidad bebiendo una copa; los de mediana edad, que bailan con sus parejas; y los jóvenes de 16 a 18 años, que se sitúan en primera fila y se saben todas las canciones, porque las han oído en los discos de sus abuelos".
Los integrantes de Abbey Road aceptaron la idea de actuar en el Auditorio porque "garantiza un aforo importante, un sonido espectacular y porque es la sala de conciertos barcelonesa por excelencia, con todo el público sentado".
De hecho, el concierto del sábado será grabado en audio y vídeo ante la posibilidad de que se registre en un disco o un DVD en el futuro, añade Solsona.
Abbey Road es una de las bandas de tributo a los Beatles más consolidadas de la actualidad y está situada en el número 5 del ránking mundial.
Con más de 1.500 conciertos por los cinco continentes a sus espaldas, el grupo barcelonés iniciará una gira por España, como cada verano, por ciudades como Zaragoza, Valencia, Bilbao, Cáceres, Madrid, Sevilla y Oviedo, entre otras localidades.
Preguntado por su canción favorita de los Beatles, el 'Lennon' de Abbey Road responde con rapidez "Rain", un tema poco conocido del cuarteto británico que sólo apareció en un disco recopilatorio.
De todas sus actuaciones, Abbey Road guarda en un lugar especial de su memoria el concierto que hicieron hace unos años en Liverpool, en el famoso The Cavern Club en el que actuaron los Beatles.