The Beatles-Club Beatles Soul

"ALL THINGS MUST PASS"
George HARRISON

Mauricio Porcelli Flor

LA ÉPOCA Y LAS CIRCUNSTANCIAS DEL ALBUM

Comenzaba una etapa en la historia de la música en 1970, siempre habría un antes y un después, y ese límite estaba marcado en la ruptura de Los Beatles. Algo que ellos deseaban, y que conmocionó al mundo de la música, ¿que ocurriría ahora? ¿volverían a juntarse los Fab Four? ¿harían carreras exitosas en solitario?.

La respuesta fue inmediata, Paul ya publicó su primer álbum en solitario, y solamente una semana después de anunciar oficialmente el fin de Los Beatles y rápidamente el resto de ex-miembros comenzaron a grabar nuevos álbumes en solitario, ya que estaban obligados a ello contractualmente hasta mediados de los años 70 como si fuesen aún los propios Beatles. George contaba desde enero de 1969 con más de una cuarentena de temas que apenas mostró a los otros Beatles ante su casi seguro rechazo, ante la prioridad de las composiciones Lennon-McCartney.

George, liberado del yugo Beatle, iba a dar rienda suelta a su admiración por Bob Dylan y The Band. Dylan le había regalado a George una copia de lo que años después sería The Basement Tapes. Estaba totalmente fascinado con aquel sonido, especialmente por los teclados. Music From Big Pink de The Band, también se había convertido en un punto de referencia y no cesaba de alabarlo.

Pero George se encontró en una situación algo delicada en su vida privada, y con profundos cambios en la misma.

Su primer hecho importante fue el 14 de enero de 1970. Ese día compra una mansión llamada Friar Park (Parque del Fraile), en Henley-On-Thames a 45 kms de Londres, dejando el que había sido su hogar hasta entonces de Kinfauns, en Esher. Originalmente la mansión perteneció al abogado y asesor del Partido Liberal Sir Frank Crisp (1843-1919) entre 1875 y 1919, pasando después a manos de unas religiosas católicas de las Salesianas de Don Bosco (o de San Francisco de Sales), y a ellas les compró la casa George por 300.000 dólares, mas otro dinero que tuvo que invertir para ponerla en condiciones ya que estaba muy deteriorada.

La casa era enorme, con 80 habitaciones, y en todas ellas había motivos visuales de frailes por todas partes: en molduras, ventanas, marcos, escaleras, .... hasta en los interruptores de la luz. En los terrenos de la casa había tres lagos artificiales y siete grandes jardines temáticos, uno a réplica del Matterhorn. Uno de los lagos estaba equipado con piedras de apoyo debajo mismo de la superficie del agua, de modo que se pudiera aparentar que se caminaba sobre la superficie del lago. En los jardines había 40.000 variedades diferentes de flores y árboles que requerían cinco jardineros con dedicación plena para cuidarlos. También había cavernas subterráneas, algunas con esqueletos y espejos deformantes. Una de ellas estaba llena de estatuas de gnomos (que se ven en la carátula de este álbum), y otra gruta por ejemplo, era una bodega iluminada por uvas de cristal que en realidad eran lamparillas de luz diminutas.

En esta mansión George continuó con su vida espiritual, casi de modo obsesivo. Contactó con el nuevo gurú del movimiento Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami Prabhupada (1896-1977). Invitó al gurú y a varios monjes de su secta a una de las casas más pequeñas de los alrededores de Friar Park. George se levantaba al amanecer, se bañaba con agua fría y comenzó a estudiar el Bhagavad-Gita. Además, se fascinó por los enormes jardines que tenía, y se preocupó él mismo de su cuidado. Así pues se convirtió en un catedrático de karma y de botánica, y a sus amigos les hacía disertaciones sobre ello haciéndolo todo muy aburrido, razón por las que sus amigos a sus espaldas le llamaban “SSeñoría El Disertante”.

La segunda parte importante iba cohexionada a la anterior. Su esposa Pattie Boyd se sentía desdichada. Después de 6 años de matrimonio vivía aislada en aquella enorme mansión, y ansiaba poder criar una familia. Todos los ex-Beatles a estas alturas eran padres menos George. Ambos se sometieron a pruebas de fertilidad, y George se cargó las culpas de que el problema era suyo, cosa que no era cierta, pero lo hizo por galantería británica. Años después George fue padre de Dhani y Pattie nunca tuvo hijos. Pattie decidió que lo mejor sería adoptar niños y George se negó. Por ello tuvieron acaloradas discusiones, alguna bastante violenta hasta el punto que Pattie subió al tejado de la casa y retiró la bandera que ondeaba con el símbolo hindú OM y la reemplazó por una bandera pirata con la calavera y las tibias cruzadas. Fue el principio de una guerra y crisis matrimonial.

El arma que Pattie se guardaba en la manga era Eric Clapton, uno de los mejores amigos de George. Eric estaba locamente enamorado de ella. La locura no tenía límite, hasta el punto que un día que George trabajaba en Abbey Road en la grabación del Album All Things Must Pass, Pattie acudió a la obra ¡Oh Calcutta!acompañada de Peter Brown, de Apple, y a continuación acudió a una fiesta de gala de la misma en Old Barn. George cuando salió de trabajar fue a buscarla con su coche, y al llegar a la fiesta preguntó a Peter que donde estaba Pattie, y éste le respondió que hacía tiempo que había desaparecido en compañía de Eric Clapton. Cogió el coche, y partió en su busca, y entre la niebla les vió de la mano. Enfurecido paró el coche, se fue a ellos y a gritos les separó, prohibiéndoles volverse a ver nunca más.
Clapton se tuvo que retirar a su mansión señorial de Hurtwood Edge, en Ewurst, y el dolor de su amor lo calmó a base de inyecciones de heroína. Desesperado, inició una relación con Alice Ormsby-Gore, hija del Lord Harlech que fisicamente se parecía a Pattie. Pero su depresión fue a peor, estando meses encerrado y hundido. En este tiempo leyó el poema persa de amor titulado Layla y Majnum, sobre el amor obsesivo de un hombre enamorado de una mujer casada. Pattie pasaría a ser su Layla, y voló a Miami para grabar uno de sus mejores temas “”. El tema fué un éxito en las listas, pero él seguía inyectándose heroína deprimido, con el riesgo de que podría morir. Su reaparición sería por una invitación del propio George en el Concierto para Bangladesh en el Madison Square Garden de Nueva York el 1 de agosto de 1971. Allí compartió escenario con superastros como el propio George, Ringo Starr, Ravi Shankar, Leon Russel, Badfinger y Bob Dylan.

La tercera parte importante en la vida de George Harrison en esta época fue el fallecimiento de la madre de George, Louise French, el 7 de julio de 1970 en Liverpool víctima de un tumor cerebral, incinerando su cuerpo 3 días después. George Harrison había comprado a sus padres Harold Hargreaves y Louise una casa en la aldea de Appleton, en Cheshire, en 1965 y allí residían desde entonces. Cuando detectaron el tumor a su madre, George viajó de continuo de Londres a Liverpool, interrumpiendo sus sesiones de grabación del álbum, para poder estar a su lado.

ALBUM: "ALL THINGS MUST PASS”.
Fecha publicación : 22 de Noviembre de 1970

Fecha publicación reedición en CD: 22 de Enero de 2001
Nº 1 GBR: 1 semana, y 24 semanas en lista.
Nº 1 USA: 7 semanas y 38 semanas en lista.
Premios: - 6 discos de platino

Recibido como una obra maestra y uno de los mejores álbumes publicados por un Beatle en su carrera en solitario.

TEMAS DEL DISCO:

El álbum se publicó en dos ocasiones, una primera con un triple álbum original en 1970 y una segunda la reedición remasterizada con extras en doble CD en el 2001.

Los temas del álbum original de 1970 son:

I'd Have You Anytime (G. Harrison/ Bob Dylan)

My Sweet Lord (G. Harrison)
Wah-Wah (G. Harrison)
Isn't It a Pity (Version 1). (G. Harrison)
What Is Life (G. Harrison)
If Not For You (Bob Dylan)
Behind That Locked Door (G. Harrison)
Let It Down (G. Harrison)
Run Of The Mill (G. Harrison)
Beware of Darkness (G. Harrison)
Apple Scruffs (G. Harrison)
Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) (G. Harrison)
Awaiting On You All (G. Harrison)
All Things Must Pass (G. Harrison)
I Dig Love (G. Harrison)
Art Of Dying (G. Harrison)
Isn't It A Pity (Version 2) (G. Harrison)
Hear Me Lord (G. Harrison)
Out Of The Blue (Jim Gordon / Carl Radle / Bobby Whitlock / Eric Clapton / Gary

Wright / George Harrison / Jim Price / Bobby Keys / Al Aronowitz)
It's Johnny's Birthday (Basado en Congratulations de Martin y Coulter / George
Harrison / Mal Evans / Eddie Klein)
Plug Me In (Jim Gordon / Carl Radle / Bobby Whitlock / Eric Clapton / Dave Mason / George

Harrison)
I Remember Jeep (Ginger Baker / Klaus Voormann / Billy Preston / Eric Clapton /

George Harrison)
Thanks For The Pepperoni (Jim Gordon / Carl Radle / Bobby Whitlock / Eric Clapton / Dave Mason / George Harrison)

En la versión remasterizada en CD del 2001 se añadieron los siguientes temas:

I Live For You
Beware Of Darkness (Toma del 27 de mayo de 1970)

Let It Down (Toma del 27 de mayo de 1970)
What Is Life (Remezcla del 9 de agosto de 1970)

My Sweet Lord (2000)

LA PORTADA DEL ALBUM
Fotógrafo: Barry Feinstein

Fecha: 1970

Lugar: Friar Park, Henley On Thamesño 2001: Sian Dance y David Costa para Wherefore Art

La portada original era una fotografía en la que se veía a George sentado en una banqueta rodeado de gnomos en los jardines de su casa de Friar Park, en Henley On Thames. La realizó Barry Feinstein, fotógrafo que realizó mas de 500 portadas de álbumes de estrellas de la música como George Harrison, Janis Joplin, Miles Davis o Bob Dylan, del que fué su fotógrafo oficial entre 1966 y 1974.

En la versión remasterizada, dicha portada contenía la misma foto solo que coloreada. Dentro de la caja había dos carpetas conteniendo los CDs mas un libreto. Cada uno de los contenidos tenía la portada original coloreada pero con añadidos de edificios, chimeneas y autopistas variando en cada una, como una critica a la sociedad moderna actual en la que nos cargamos la belleza de muchos parajes naturales.

LA GRABACIÓN DEL ALBUM.
la vez que George componía y producía en cierta medida su propio álbum, seguía colaborando con otros grupos de Apple o de fuera de la empresa. Así George tocó la guitarra en el tema “'m Your Spiritual Breadman” de Ashton, Gardner & Dyke que se estaba grabando en los Estudios De Lane Lea de Londres. También en agosto se publicó el single 's Ladder / Get Backde Doris Troy en el que George tocaba la guitarra.

La grabación del mismo se realizó entre el 26 de mayo de 1970 y agosto de dicho año en los Estudios de Abbey Road y las remezclas se realizaron en en los Estudios Trident de agosto a septiembre de 1970. EMI presionó mucho a George sobre la tardanza de la grabación y el alto coste de las sesiones de grabación.

La producción corrió a cargo de George Harrison y de Phil Spector que le dió su propio estilo. George Harrison y Phil Spector se conocieron en el primer viaje de The Beatles a EE.UU.. Phil tenía pánico a volar, y cambió su billete para volar con los Beatles porque pensaba que ellos siendo unos triunfadores jamás les podría pasar nada en un avión.

Antes de comenzar la grabación del álbum, George se sentó en un estudio con Spector y le tocó 15 temas a guitarra acústica, con el añadido en alguno de ellos de un bajo. Estas demos se publicaron en un álbum pirata titulado of ABKCO!. Algunas si se grabarían y otras serían rechazadas:

Everybody, Nobody.- sería el embrión de The Ballad Of Sir Frankie Crisp.

Beautiful Girl.- No se grabó para este álbum, si se utilizó en su album posterior Thirty Three& 1/3.

I Don't Want To Do It.- Este tema tendría que esperar 15 años para grabarse y aparecer en la banda sonora de Porky's Revenge.
Cosmic Empire.- nunca se grabó de forma oficial

Mother Divine.- nunca se grabó de forma oficial
Nowhere To Go.- nunca se grabó de forma oficial

Tell Me What has Happened With You.- nunca se grabó de forma oficial
Window, Window.- nunca se grabó de forma oficial

Beware Of Darkness.- esta versión apareció como bonus en la remasterización del 2001.
Let It Down.- esta versión apareció como bonus en la remasterización del 2001.

Pero en declaraciones posteriores de 1979, George señaló que casi todo el trabajo de producción corrió a cargo de él mismo, y no tanto de Phil Spector. Phil grabó muchas pistas básicas para el álbum, pero se fue antes de que se mezclasen las canciones.

Phil Spector nunca conectó con los músicos en las sesiones, era bastante autoritario, e iba acompañado a todas partes por un guardaespaldas. Según Klaus Voorman, Phil se rompió el brazo en la sala de control de Apple. George Harrison estaba añadiendo instrumentaciones a algún tema, Phil llegó completamente borracho y se cayó sobre él. George se irritó mucho por ello y Phil desapareció. George se encargó de terminar la producción de su propio álbum.

Para la parte técnica contó con colaboradores de antaño de su época Beatle como eran Ken Scott y Phil McDonald.

El listado de músicos que colaboraron en la grabación de los diferentes temas son los siguientes (se incluye alguno que estuvo en la remasterización del 2001):

Guitarras: George Harrison, Eric Clapton, Dave Mason, Peter Frampton y **John Lennon.
Bajo: Klaus Voormann y Carl Radle.

Arreglos orquestales: John Barham.

Teclados: Gary Wright, Bobby Whitlock, Billy Preston y Gary Brooker.
Batería y percusión: Ringo Starr, Jim Gordon, Alan White, Phil Collins y Ginger Baker.

Armónica: George Harrison
Pedal steel guitar: Pete Drake
Saxofón tenor: Bobby Keys
Trompeta: Jim Price
Guitarras rítmicas y percusión: Badfinger
Piano Rhodes y coros: Dhani Harrison (en el trabajo remasterizado del 2001)
Pandereta: Ray Cooper (en My Sweet Lord, versión 2001) y Mal Evans

Coros: Sam Brown (en My Sweet Lord, versión 2001)
gente mas allegada a George le aconsejó que no sacara un triple álbum, sino que dosificara y seleccionara los mejores temas e hiciera un álbum normal. Pero George desaconsejó estas alternativas, y se decidió finalmente por sacar prácticamente la totalidad de temas que había compuesto en la época Beatle, pero que habían sido apartados por diversas circunstancias. En cierta medida, publicó sus últimos temas Beatles y pasó página al respecto, algo que deseaba desde hacía años. Al mismo tiempo se quitaba de encima la losa del veto continuo a sus canciones por parte del tándem Lennon-McCartney.

Temas INÉDITOS DEL ALBUM

La relación de temas inéditos del triple álbum es extensa, casi podría George haber publicado un quintuple álbum:

1. Beautiful Girl
2. Cosmic Empire
3. Dehra Dun
4. Get Back
5. Going Down to Golders Green
6. I Don't Want To Do It
7. I Live For You
8. I'll Still Love You (*When Every Song Is Sung)
9. It Don't Come Easy
10. Mother Divine
11. Nowhere To Go
12. Om Hare Om (Gopala Krishna)
13. Peter Drake And His Amazing Talking Guitar
14. Rocking Chair In Hawaii (*Down By The River)
15. Tell Me What Has Happened With You
16. Window Window
17. You

QUIEN ES QUIEN EN LA GRABACION DEL ALBUM

AL ARANOWITZ
(Periodista y Manager)
Alfred Gilbert Aranowitz nació el 20 de mayo de 1928, y fue el periodista norteamericano que presentó a Bob Dylan a Los Beatles el 28 de agosto de 1964 en el Hotel Delmonico de Nueva York. También fue manager de The Velvet Underground.

En las sesiones de All Things Must Pass parece ser que estuvo presente, y así figura en los créditos de la jam session del tema Out Of The Blue,aunque no se sabe que hizo en la misma.

Falleció el 1 de agosto de 2005.

JOHN BARHAM

(Músico y arreglista musical)

Nació en Londres y estudió en el London's Royal College of Music y en la Universidad SOAS de Londres. Colaboró con muchas estrellas del rock en arreglos musicales como John Lennon, Ravi Shankar, Elton John, Kiki Dee, Phil Spector o Billy Preston entre otros.

Con George Harrison conlaboró en los arreglos de sus álbumes All Things Must Pass,Wonderwally Living In The Material World.

PETER DRAKE
(Músico y actor)

Nació como Roddis Franklin Drake en Augusta, Georgia (EE.UU.) el 8 de octubre de 1932. Como músico colaboró en grandes éxitos como Rose Garden (de Lynn Anderson) o Lay Lady Lay (de Bob Dylan). Añadió una novedad en las guitarras eléctricas que era el “talk box” que añadió variaciones en el sonido de en los pedales de las guitarras eléctricas.

Trabajó con George Harrison en el álbum All Things Must Pass y con Ringo Starr en su álbum Beaucoups of Blues, ambos de 1970.

Falleció en Nashville, Tennessee el 29 de julio de 1988 a los 55 años de edad de cáncer.

DAVE MASON
(Guitarrista)

Nació en Worcester, Inglaterra, el 10 de mayo de 1946. Tocó con Traffic y con multitud de grupos mas con los que colaboró, como Jimmy Hendrix, Michael Jackson, Eric Clapton, The Rolling Stones y el propio George Harrison en este album de All Things Must Pass

JIM PRICE
(Trompetista)
Nació en Fort Worth, Texas (EE.UU.). Fué uno de los músicos de sesión mas demandado a finales de los 60 y en los años 70, tocando con The Rolling Stones, Joe Cocker o Eric Clapton. Colaboró también con George Harrison en la realización de All Things Must Pass

CARL RADLE
(Bajista)
Bajista norteamericano nacido el 18 de junio de 1942 en Tulsa, Oklahoma. Colaboró con diversos grupos musicales, como Delaney and Bonnie and Friends y mas tarde con Derek and The Dominoes, siempre acompañado de Eric Clapton. Colaboró en la grabación de All Things Must Pass con George Harrison.

Falleció el 30 de mayo de 1980 de una infección renal del abuso del alcohol y los narcóticos.

KEN SCOTT
(Ingeniero de Sonido)

Nacido en Londres el 20 de abril de 1947, y comenzó a trabajar con solo 16 años en los Estudios de Abbey Road en la biblioteca de cintas. Llegaría a ser ingeniero de sonido de Los Beatles, Jeff Beck, Pink Floyd, The Hollies y Procol Harum. Cuando se fue a los Estudios Trident trabajó con George Harrison, Elton John o Harry Nilsson entre otros.

Recibió un premio Clio y dos nominaciones a los Grammy.

KLAUS VOORMAN
(Bajista)
Nacido en Berlín el 29 de abril de 1938. Mantuvo una larga amistad y relación con Los Beatles desde sus comienzos en Hamburgo, hasta después de su disolución con cada uno de ellos. Les diseñó la carátula de su álbum Revolver (1966) entre otras cosas. Ese mismo año pasó a ser bajista del grupo Manfred Mann hasta que lo dejó en 1969. Entonces colaboró con John Lennon y su Plastic Ono Band, con George Harrison, y otros grupos como Lou Reed, Carly Simon, James Taylor, Harry Nilsson, ... etc.

ALAN WHITE
(Batería)

Batería británico nacido el 14 de junio de 1949. Comenzó tocando el piano, pero luego derivó a la batería. Fue batería de estudio y trabajó puntualmente con bandas y cantantes como: la Plastic Ono Band de John Lennon, George Harrison, Manfred Mann, Donovan, Joe Cocker, Gary Wright, ... o en el grupo Yes.

BOBBY WHITLOCK
(Teclista)
Nacido en Memphis Tennessee el 18 de marzo de 1948. Se convirtió en teclista del grupo Delaney, Bonnie & Friends, y después tocaría con Eric Clapton. Eric y Bobby colaboraron en el álbum Things Must Pass como músicos y como coristas bajo el pseudónimo de O'Hara Smith Singers. Whitlock no apareció en los créditos del álbum aunque si colaboró en diversos temas.

GARY WRIGHT
(Teclista)
Teclista norteamericano nacido el 26 de abril de 1943 en Creeskill, New Jersey. Conocido por su tema Weaver, y fue el pianista en el tema Youde Harry Nilsson.

En 1970 participó en el Festival de la Isla de Wight, y George Harrison le invitó poco después a las sesiones de grabación de este álbum All Things Must Pass a que tocara el piano en algunos temas.

BIBLIOGRAFÍA

The Beatles Garden. Revista trimestral que publica el Sgt. Beatles Fan Club de Zaragoza.

Diccionario de los Beatles. (Jordi Sierra i Fabra). Editorial Plaza & Janés, 1992.

El Diario de los Beatles. (Jordi Sierra i Fabra). Editorial Plaza & Janés, 1995.

Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles Let It Be Disaster (Doug Sulpy y Ray Schweighardt). St. Martin's Press. 1997

Las Canciones Secretas de los Beatles (A. Iranzo y A. Vizcarra). Editorila Milenio. 2002

The Beatles Antología (The Beatles). Ediciones B, S.A.. 2000

The Complete Beatles Chronicle (Mark Lewisohn). Chancellor Press. 1996

The Long And Winding Road: An Intimate Guide to the Beatles (Ted Greenwald). Friedman/ Fairfax Publishers, New York, 1995.

The Love You Make: An Insider's Story of the Beatles (Peter Brown). Editorial Javier Vergara, 1991.

The Beatles: Recording Sessions (Mark Lewisohn). Harmony books, New York, 1988.

The Unreleased Beatles Music and Film (Richie Unterberger). Backbeat books. 2006

Este libro está dedicado

a quienes han tenido que soportarme
durante su elaboración,
y sobre todo al protagonista del mismo
que tantos momentos felices
ha hecho disfrutar a personas
de todo el mundo desde hace 50 años.

bless you, George. Hare Krishna (M.P.F.)

AUTOR

Mauricio Porcelli Flor nació el 13 de Octubre de 1970 en Santander. En 1995 se licenció en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Cantabria.

Su afición por los Fab Four viene desde muy pequeño, cuando escuchaba en un viejo magnetofón algunos de sus temas. A los 18 años comenzó a recopilar sus discos oficiales, y posteriormente discografía pirata, bibliografía, películas y documentales. Este es su segundo libro, detrás de “Beatles 1967-70: El Cénit de la Música de Estudio”.

Abbey Road

Articulo por : Mauricio Porcelli

ALBUM: "ABBEY ROAD".

Fecha Publicación GBR: 26 de Septiembre de 1969 en versión estereofónica, con pedidos anticipados de 190.000 uds.

Fecha Publicación USA: 1 de Octubre de 1969
Fecha Publicación ESP: 20 de Octubre de 1969
Nº Catálogo GBR: Apple PCS 7088
Nº Catálogo USA: Apple SO 383
CD: Parlophone CDP 7 46446 2
Nº 1 GBR: 18 semanas; 36 semanas en el ránking
Nº 1 USA: 11 semanas; 31 en el top-30; 47 en el top-100; 83 en el top-200
Premio: - Grammy al mejor ingeniero de Grabación de 1.969

Este fue el último disco que grabaron los Beatles, aunque fue el penúltimo en publicarse, ya que en 1970 se publicó "Let It Be" que recogía temas grabados durante el mes de Enero de 1969 en los estudios Twickenham y en los estudios de Apple. En su último álbum iban a demostrar que fueron a separarse en el momento en el que mejor tocaban, pero las rencillas internas acabaron con el grupo.

Tras las desastrosas sesiones de Let It Be, fue Paul el que llamó a George Martin y le preguntó que si les quería producir un nuevo álbum. Martin aceptó siempre y cuando lo hicieran bajo sus órdenes, y as¡ fué, todos se reunieron sabiendo que deb¡an dar lo mejor de s¡ ya que iba a ser su último álbum.

Su contenido se fraguó en las sesiones del proyecto Get Back en Enero de 1969, tal y como se demuestra en grabaciones de 12 de los 17 títulos del álbum. Las sesiones específicas del álbum comenzaron el sábado 22 de febrero en los Estudios Trident de Londrescon “I Want You (She’s So Heavy)” y sería “Something” el primer tema en registrarse como demo en EMI 3 días después. Hasta el mes de mayo hubo encuentros esporádicos, ya que Ringo se encontraba rodando The Magic Christian junto a Peter Sellers, y en junio estuvieron de vacaciones.

Las sesiones intensivas comenzaron el 1 de Julio de 1969 en los Estudios de Abbey Road. Ese mismo día John Lennon, todavía de vacaciones, sufrió un accidente de tráfico en Golspie (Escocia). John conducía un Austin Maxi e iba con Yoko, Julian y Kyoko. Se salió de la carretera y se cayeron a una zanja. Fueron ingresados en el Lawson Hospital con heridas leves, dando 17 puntos de sutura a John, 14 a Yoko y 4 a Kyoko. John estuvo luego convaleciente en su casa de Tittenhurst Park hasta el 9 de Julio, fecha en la que se incorporó con los otros tres a las sesiones de grabación.

En cuanto a la instrumentación utilizada Los Beatles se mantuvieron fieles a sus marcas y modelos, si bien, Ringo cambió su kit de batería por el Ludwig Hollywood de madera de arce, con dos timbales, pellejos de verdad y un sonido mas profundo, llegando a realizar un solo en “The End”. Por otro lado, la inyección directa de guitarras y bajo a la mesa mediante el empleo de cajas DIT, continuó desplazando a la microfonía y los amplificadores, procedimiento que no era del agrado del ingeniero de sonido Geoff Emerick.

George Harrison pasaría su guitarra por el altavoz Leslie para obtener sonidos de vaivén en sus fraseos en diferentes temas. Pero su aportación más novedosa fue el Moog Illp, aparato que adquirió en noviembre de 1968 en Los Angeles mientras estaba produciendo un álbum a Jackie Lomax, que utilizaría también en su álbum experimental Electronic Sounds editado por el sello Zapple en mayo de 1969. El aparato en si era un precursor del actual sintetizador, inventado por el Dr. Robert Moog y comercializado en 1967. El armatoste tenía doble teclado e infinidad de posibles conexiones y se le buscó sitio en la Sala 43 de Abbey Road. En agosto de 1969, con la ayuda de Mike Vickers de Manfred Mann en calidad de experto (el que “dirigió” la orquesta de “All You Need Is Love” dos años antes), comenzaron a sacarle partido fascinados por el mismo, tal y como comentaría Alan Parsons. En el tema “Because” fue el primer tema en el que lo usaron, y se usaría en dos mas, “Maxwell’s Silver Hammer” y “Here Comes The Sun”. Otro nuevo instrumento, el clavicordio eléctrico Baldwin Combo lo tocaría George Martin en los arpegios de “Because”.

Los Estudios de Abbey Road, siempre a la zaga de las empresas independientes musicales, contaba ya con las mesas de 8 pistas, con la que Los Beatles ya habían trabajado algo en las sesiones del Álbum Blanco. La mayor locura ocurrió el 15 de agosto de 1969, cuando utilizaron un nuevo circuito cerrado de televisión para enlazar dos estudios, el Uno y el Dos, con fines orquestales en una sesión que englobó “Something”, “Here Comes The Sun”, “Golden Slumbers”, “Carry That Weight”, y “The End”. Así, mientras George Martin conducía en el Estudio Uno a la orquesta, el equipo formado por Geoff Emerick, Phil McDonald y Alan Parsons walkie-talkie en mano, se encargaban de los detalles de la sala de control del Estudio Dos, todo por un presupuesto de 697,10 libras de la época. Lamentablemente olvidaron de grabar la imagen.

La elaboración final del álbum concluyó el 25 de agosto, se hizo una copia de seguridad del mismo, que conjuntamente con el original se mandó a Apple para el corte definitivo del mismo, que por primera vez se realizó fuera de EMI y por Malcom Davies, en lugar de Harry Moss.

14.1.- TEMAS DEL DISCO.

Los temas que componen el álbum son:

- Come Together (Lennon-McCartney)
- Something (Harrison)
- Maxwell's Silver Hammer (Lennon-McCartney)

- Oh! Darling (Lennon-McCartney)

- Octopus's Garden (Starkey)
- I Want You (She's So Heavy) (Lennon-McCartney)

- Here Comes The Sun (Harrison)

- Because (Lennon-McCartney)
- You Never Give Me Your Money (Lennon-McCartney)

- Sun King (Lennon-McCartney)

- Mean Mr. Mustard (Lennon-McCartney)

- Polythene Pam (Lennon-McCartney)

- She Came In Through The Bathroom Window (Lennon-McCartney)

- Golden Slumbers (Lennon-McCartney)
- Carry That Weight (Lennon-McCartney)
- The End (Lennon-McCartney)

- Her Majesty (Lennon-McCartney) **No figura en los créditos del mismo

14.2- LA PORTADA

El álbum iba a titularse inicialmente Everest, por la marca de cigarros que fumaba el ingeniero de sonido Geoff Emerick. Paul McCartney miraba a menudo la silueta del monte que venía en el paquete y se sentía atraído por la idea como confesaría más adelante. Este título candidato para el álbum alimentó la mitología Beatle de realizar un viaje relámpago de todos los miembros del grupo al Himalaya en un avión privado y tomar alli la foto. Finalmente no lo harían porque no podían permitirse en pleno mes de agosto irse al Tíbet para coger frío.

La fotografía de la portada fue tomada por el fotógrafo Ian McMillan, quedando todos ellos a las 10 de la mañana del 8 de Agosto de 1969. Todo el mundo se rió al ver llegar a Paul sin zapatos, y aunque vivía al lado, dijo que no iba a molestarse en ir a buscarlos. Tras colocar una escalera en medio de la calle, a las 11:35 y durante 10 minutos en las que un policía detenió el tráfico, comenzó la sesión fotográfica atravesando los 4 Beatles el paso de cebra en ambos sentidos, al grito de Ian de ¡Quietos! ¡Seguid! resultando 6 imágenes (cuatro de ellas con Paul descalzo y dos con Paul calzado), de las que Paul eligió la mejor para la portada del disco: él está descalzo y con el paso cambiado respecto a los otros.

Con la portada decidida, Ian McMillan pidió a Anthony Fawcett (ayudante de Lennon) que le acompañara a buscar un rótulo de Abbey Road para la contraportada del mismo. Optaron por uno de azulejos un tanto deteriorado que había al final de la calle. Allí, a ras de suelo, sacaron la fotografía del rótulo justo en el momento en el que una chica vestida de azul pasaba por allí, quedando inmortalizada por expreso designio de Los Beatles.

Esta portada, una de las mas imitadas de la historia de la música, alimentaría parte de la famosa historia de la muerte de Paul: la matrícula del Volkswagen Escarabajo “28 IF”, el paso cambiado de Paul, el cigarro en su mano derecha siendo él zurdo, …etc. Dicho VW se vendió por 2.300 libras esterlinas en una subasta en Sothesby's en 1986.

Ese mismo día tenían sesión de grabación en los Estudios de Abbey Road, pero como ésta no empezaba hasta las dos y media de la tarde, tras la sesión fotográfica cada uno de ellos se tomó la mañana libre. Paul llevó a John y Yoko a tomar el té a su casa de la Avenida Cavendish, George se fue con el asistente de los Beatles Mal Evans al zoológico que estaba al lado de Regent’s Park y Ringo se fue de compras.

Una vez de vuelta en los estudios, en el Estudio nº Dos se encerraron a las 14:30, añadiendo Ringo sonido de batería y John el sonido de un sintetizador Moog sobre la toma máster grabada el 23 de Febrero de 1969 en los Estudios Trident de “I Want You”. Y por otro lado, en el Estudio nº Tres se metió Paul en solitario a las 17:30 para grabar adiciones de guitarra y pandereta a su tema “Oh! Darling”.

Mauricio Porcelli

Historia de una portada por Mauricio Porcelli

El álbum iba a titularse inicialmente Everest, por la marca de cigarros que fumaba el ingeniero de sonido Geoff Emerick. Paul McCartney miraba a menudo la silueta del monte que venía en el paquete y se sentía atraído por la idea como confesaría más adelante. Este título candidato para el álbum alimentó la mitología Beatle de realizar un viaje relámpago de todos los miembros del grupo al Himalaya en un avión privado y tomar alli la foto. Finalmente no lo harían porque no podían permitirse en pleno mes de agosto irse al Tíbet para coger frío.

La fotografía de la portada fue tomada por el fotógrafo Ian McMillan, quedando todos ellos a las 10 de la mañana del 8 de Agosto de 1969. Todo el mundo se rió al ver llegar a Paul sin zapatos, y aunque vivía al lado, dijo que no iba a molestarse en ir a buscarlos. Tras colocar una escalera en medio de la calle, a las 11:35 y durante 10 minutos en las que un policía detenió el tráfico, comenzó la sesión fotográfica atravesando los 4 Beatles el paso de cebra en ambos sentidos, al grito de Ian de ¡Quietos! ¡Seguid! resultando 6 imágenes (cuatro de ellas con Paul descalzo y dos con Paul calzado), de las que Paul eligió la mejor para la portada del disco: él está descalzo y con el paso cambiado respecto a los otros.

Con la portada decidida, Ian McMillan pidió a Anthony Fawcett (ayudante de Lennon) que le acompañara a buscar un rótulo de Abbey Road para la contraportada del mismo. Optaron por uno de azulejos un tanto deteriorado que había al final de la calle. Allí, a ras de suelo, sacaron la fotografía del rótulo justo en el momento en el que una chica vestida de azul pasaba por allí, quedando inmortalizada por expreso designio de Los Beatles.

Esta portada, una de las mas imitadas de la historia de la música, alimentaría parte de la famosa historia de la muerte de Paul: la matrícula del Volkswagen Escarabajo “28 IF”, el paso cambiado de Paul, el cigarro en su mano derecha siendo él zurdo, …etc. Dicho VW se vendió por 2.300 libras esterlinas en una subasta en Sothesby's en 1986.

Ese mismo día tenían sesión de grabación en los Estudios de Abbey Road, pero como ésta no empezaba hasta las dos y media de la tarde, tras la sesión fotográfica cada uno de ellos se tomó la mañana libre. Paul llevó a John y Yoko a tomar el té a su casa de la Avenida Cavendish, George se fue con el asistente de los Beatles Mal Evans al zoológico que estaba al lado de Regent’s Park y Ringo se fue de compras.

Una vez de vuelta en los estudios, en el Estudio nº Dos se encerraron a las 14:30, añadiendo Ringo sonido de batería y John el sonido de un sintetizador Moog sobre la toma máster grabada el 23 de Febrero de 1969 en los Estudios Trident de “I Want You”. Y por otro lado, en el Estudio nº Tres se metió Paul en solitario a las 17:30 para grabar adiciones de guitarra y pandereta a su tema “Oh! Darling”.

(Del libro: THE BEATLES: 1967-70. EL CENIT DE LA MUSICA DE ESTUDIO, de Mauricio Porcelli)