The Beatles-Club Beatles Soul

40 Años no son nada

Alli por los años 80 cuando me juntaba a cantar y oir canciones con la peña de amigos,llevabamos los ultimos discos que habiamos comprado,teniamos a Aguirre un amigo que trabajaba en Perez del molino que solia viajar a Londres y nos llevaba las ultimas novedades,y hablabamos sobre la musica que oiamos por algunas radios extranjeras que no llegaba a España,casi siempre terminabamos quedandonos tres oyendo a los Beatles y hablando sobre ellos.
En el 2010 todavia seguimos hablando de ellos y oyendolos cuando nos juntamos ,asi como tambien con la gente del club Beatles Soul los cuales la mayoria son de generaciones posteriores.
Cuando aquello, finales de los 80 pensabamos que eramos unos pasados de moda,puesto que las tendencias musicales cambiaron aunque la base seguia siendo el rock,pues estaban ya el reggae, el tecno pop, el break, y el bacalao .
Siempre me di cuenta desde los 70, que pasabamos por diferentes etapas en nuestro amor a su musica, a mi por ejemplo en los 70 me gustaba sobremanera A Hard Day's Night, despues en los 80 eran Abbey Road y el Sargento, en los 90 el Album blanco y Revolver , a finales de los 90' descubri la musica de los Anthologys y la epoca de la BBC no editados anteriormente y mis canciones favoritas continuan cambiando, quizas porque todavia hoy en dia al oir un album o una cancion determinada observo detalles que antes no me habia fijado en gran parte debido a que con los equipos de ahora las voces y coros se oyen infinitamente mejor y no digo nada con las remasterizaciones.
Despues ya no me bastaba con escucharlos y tenia que verlos en sus actuaciones en directo o sesiones de estudio, y empece a recopilar imagenes de actuaciones ,en directo para T.V. Sesiones de estudio,etc, unas me las mandaban via Dvd sobre todo de U.S.A. Sudamerica., Inglaterra y Australia ,tambien de Holanda y algo de España, ultimamente todo lo que habia ido recopilando veo que ya pulula por Youtube ,por lo que ya esta al alcance de cualquiera aunque todavia quedan algunas joyitas de Rarezas que las tenemos algunos pocos fanaticos de sus imagenes.
Todavia recuerdo con que canciones vibraba en los 70, 80,y 90, ahora son otras ;y hoy en el 2010 me doy cuenta que 40 años no son nada y que siguen emocionandome igual que en la epoca de la Beatlemania, de otra forma con el poso que dan los años y dejan a cada uno en su lugar, sin ellos mi vida hubiese sido menos feliz y sin su musica mis recuerdos serian distintos porque asociados a sus canciones mis vivencias fueron llenas de su vitalidad, y energia, a la vez de la esperanza de que con la musica y su palabra se podian conseguir muchas cosas en este mundo.
Y he llegado a una conclusion de que a su musica la considero en parte como algo mio, como algo que me ha acompañado desde mi infancia, en todo momento, en mis viajes, en cada pais que vivia alli estaba su musica siempre, en mis alegrias en mis tristezas y animandome.
Es lo unico que siempre ha estado ahi y seguira estando IN MY LIFE, es su legado, y por eso Beatles Forever.

Dani.

El sueño de Jeff Lynne de Fan a productor de Los Beatles


Es que mucho antes de poner en marcha el Ultimo tren a Londres, el hombre de la barba eterna también soñaba. Y los sueños, en su caso, no fueron sólo eso. Al mismo tiempo que en el mundo los '60 avanzaban con decisión, en Liverpool, a unos 300 kilómetros de Londres, cuatro muchachos empezaban a escribir una de las páginas más importantes del siglo en la música popular. Mientras, casi a mitad de camino, en Birmingham, mucho antes de que la ciudad pariera bandas como Black Sabbath, Traffic, The Moody Blues o los más recientes Duran Duran o Fine Young Cannibals, un adolescente llamado Jeff Lynne creaba, en 1963, The Rockin´ Hellcats, después The Handicaps, entraba como guitarrista de The Chads un año más tarde y se sumaba, dos años después, a The Nightriders, que pronto se convertirían en The Idle Race. Entonces, Lynne tendría la oportunidad de cruzarse, por primera vez, con quienes serían sus ídolos. "Estaba grabando mi primer disco, cuando una persona llegó al estudio preguntando si había alguien con tiempo e interés para ir hasta Abbey Road, donde estaban trabajando The Beatles", contó el músico en una entrevista, en la que confesó que tardó 10 segundos en estar listo para ir. "Poder saludarlos, hello John, hello George, era como estar en un sueño", reconoció Lynne, quien aseguró que esa noche no pudo dormir.Esa admiración quedaría exhibida en el segundo LP de su banda, cuando en la letra de la canción Girl At The Window nombra a "John y Paul, Ringo y George", quienes preparaban por entonces, en su laboratorio londinense, el comienzo de su despedida. Y también en su futura producción musical.Para comprobarlo, alcanza con escuchar cualquiera de los discos de Electric Light Orchestra, formación a la que Lynne se dedicó de lleno a partir de 1970, por más de tres lustros. Lapso durante el cual versionó varios temas beatles. Primero hizo Day Tripper, registrado en el álbum en vivo de 1974, In The Night The Lights Went On Long Beach. Un par de años más tarde, con Nowhere Man y With a Little Help from My Friends, para el documental All This and World War II. Y ya en 1981, con Imagine, Nowhere Man, Across The Universe y A Day In The Life, a modo de homenaje a Lennon en el marco de un show de E.L.O.Pero sería un show a beneficio del Hospital de Niños de su ciudad natal, en 1986, en el que compartió el cierre en escena con un ejército de músicos, entre ellos George Harrison, el que abriría la puerta para que aquel encuentro comenzara a reeditarse en tiempo presente. "Poco después cené con Dave Edmunds y cuando nos estábamos yendo me dijo: Ah, olvidé decirte que George Harrison me dijo que le gustaría que produzcas su próximo disco. ¿Qué? ¿Cuándo te dijo eso?, pregunté. Hace unos meses, respondió. Y enseguida lo cité a mi estudio. Me daba un miedo tremendo. Poder trabajar a la par con alguien a quien siempre había tenido en un pedestal era realmente increíble".Cloud Nine, el resultado de esa colaboración que incluyó hits como Got My Mind Set On You y When We Was Fab, marcó el regreso de Harrison a los primeros planos. Y el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Lynne, como músico con los Travelling Wilburys y productor de Tom Petty, Roy Orbison y Del Shannon, entre otros. Sin embargo, había más. En 1994, su amigo Harrison lo propuso para producir y restaurar los demos de Lennon de Free As a Bird y Real Love. Idea que Ringo Starr y Paul McCartney aprobaron, y que puso a Lynne frente a uno de sus mayores desafíos. Pero también ante algo que jamás había imaginado que viviría. "Estar allí, en medio de todo eso, y tener responsabilidad por lo que allí sucedía era asombroso", confesó Lynne a la revista Sound on Sound, con el trabajo terminado. Después vendría la producción de Time Takes Time y Flaming Pie, los discos solistas de Starr y McCartney. Además de la finalización de Brainwashed, el último trabajo de Harrison. Pero nada igualaría la sensación que vendría después: "Me despertaba a la mañana y pensaba: Dios, estoy trabajando con The Beatles. No lo puedo creer. Aunque había pasado un largo tiempo, ellos trabajaban increíblemente bien juntos. Y estar allí, en la sala, viendo y escuchándolos interactuar fue algo fascinante -concluye-. Fue un tiempo mágico. Algo tan placentero como tensionante, porque jamás había sido hecho antes." «Fundador de varios grupos durante los '60, Jeff Lynne alcanzó la popularidad con la Electric Light Orchestra. Luego, su presencia en Travelling Wilburys lo volvió a ubicar en la alta exposición, mientras ampliaba su panorama como productor de artistas. Entre ellos, Roy Orbison, Tom Petty y Brian Wilson.
Dani.

Articulo por : Mauricio Porcelli

ALBUM: "ABBEY ROAD".

Fecha Publicación GBR: 26 de Septiembre de 1969 en versión estereofónica, con pedidos anticipados de 190.000 uds.

Fecha Publicación USA: 1 de Octubre de 1969
Fecha Publicación ESP: 20 de Octubre de 1969
Nº Catálogo GBR: Apple PCS 7088
Nº Catálogo USA: Apple SO 383
CD: Parlophone CDP 7 46446 2
Nº 1 GBR: 18 semanas; 36 semanas en el ránking
Nº 1 USA: 11 semanas; 31 en el top-30; 47 en el top-100; 83 en el top-200
Premio: - Grammy al mejor ingeniero de Grabación de 1.969

Este fue el último disco que grabaron los Beatles, aunque fue el penúltimo en publicarse, ya que en 1970 se publicó "Let It Be" que recogía temas grabados durante el mes de Enero de 1969 en los estudios Twickenham y en los estudios de Apple. En su último álbum iban a demostrar que fueron a separarse en el momento en el que mejor tocaban, pero las rencillas internas acabaron con el grupo.

Tras las desastrosas sesiones de Let It Be, fue Paul el que llamó a George Martin y le preguntó que si les quería producir un nuevo álbum. Martin aceptó siempre y cuando lo hicieran bajo sus órdenes, y as¡ fué, todos se reunieron sabiendo que deb¡an dar lo mejor de s¡ ya que iba a ser su último álbum.

Su contenido se fraguó en las sesiones del proyecto Get Back en Enero de 1969, tal y como se demuestra en grabaciones de 12 de los 17 títulos del álbum. Las sesiones específicas del álbum comenzaron el sábado 22 de febrero en los Estudios Trident de Londrescon “I Want You (She’s So Heavy)” y sería “Something” el primer tema en registrarse como demo en EMI 3 días después. Hasta el mes de mayo hubo encuentros esporádicos, ya que Ringo se encontraba rodando The Magic Christian junto a Peter Sellers, y en junio estuvieron de vacaciones.

Las sesiones intensivas comenzaron el 1 de Julio de 1969 en los Estudios de Abbey Road. Ese mismo día John Lennon, todavía de vacaciones, sufrió un accidente de tráfico en Golspie (Escocia). John conducía un Austin Maxi e iba con Yoko, Julian y Kyoko. Se salió de la carretera y se cayeron a una zanja. Fueron ingresados en el Lawson Hospital con heridas leves, dando 17 puntos de sutura a John, 14 a Yoko y 4 a Kyoko. John estuvo luego convaleciente en su casa de Tittenhurst Park hasta el 9 de Julio, fecha en la que se incorporó con los otros tres a las sesiones de grabación.

En cuanto a la instrumentación utilizada Los Beatles se mantuvieron fieles a sus marcas y modelos, si bien, Ringo cambió su kit de batería por el Ludwig Hollywood de madera de arce, con dos timbales, pellejos de verdad y un sonido mas profundo, llegando a realizar un solo en “The End”. Por otro lado, la inyección directa de guitarras y bajo a la mesa mediante el empleo de cajas DIT, continuó desplazando a la microfonía y los amplificadores, procedimiento que no era del agrado del ingeniero de sonido Geoff Emerick.

George Harrison pasaría su guitarra por el altavoz Leslie para obtener sonidos de vaivén en sus fraseos en diferentes temas. Pero su aportación más novedosa fue el Moog Illp, aparato que adquirió en noviembre de 1968 en Los Angeles mientras estaba produciendo un álbum a Jackie Lomax, que utilizaría también en su álbum experimental Electronic Sounds editado por el sello Zapple en mayo de 1969. El aparato en si era un precursor del actual sintetizador, inventado por el Dr. Robert Moog y comercializado en 1967. El armatoste tenía doble teclado e infinidad de posibles conexiones y se le buscó sitio en la Sala 43 de Abbey Road. En agosto de 1969, con la ayuda de Mike Vickers de Manfred Mann en calidad de experto (el que “dirigió” la orquesta de “All You Need Is Love” dos años antes), comenzaron a sacarle partido fascinados por el mismo, tal y como comentaría Alan Parsons. En el tema “Because” fue el primer tema en el que lo usaron, y se usaría en dos mas, “Maxwell’s Silver Hammer” y “Here Comes The Sun”. Otro nuevo instrumento, el clavicordio eléctrico Baldwin Combo lo tocaría George Martin en los arpegios de “Because”.

Los Estudios de Abbey Road, siempre a la zaga de las empresas independientes musicales, contaba ya con las mesas de 8 pistas, con la que Los Beatles ya habían trabajado algo en las sesiones del Álbum Blanco. La mayor locura ocurrió el 15 de agosto de 1969, cuando utilizaron un nuevo circuito cerrado de televisión para enlazar dos estudios, el Uno y el Dos, con fines orquestales en una sesión que englobó “Something”, “Here Comes The Sun”, “Golden Slumbers”, “Carry That Weight”, y “The End”. Así, mientras George Martin conducía en el Estudio Uno a la orquesta, el equipo formado por Geoff Emerick, Phil McDonald y Alan Parsons walkie-talkie en mano, se encargaban de los detalles de la sala de control del Estudio Dos, todo por un presupuesto de 697,10 libras de la época. Lamentablemente olvidaron de grabar la imagen.

La elaboración final del álbum concluyó el 25 de agosto, se hizo una copia de seguridad del mismo, que conjuntamente con el original se mandó a Apple para el corte definitivo del mismo, que por primera vez se realizó fuera de EMI y por Malcom Davies, en lugar de Harry Moss.

14.1.- TEMAS DEL DISCO.

Los temas que componen el álbum son:

- Come Together (Lennon-McCartney)
- Something (Harrison)
- Maxwell's Silver Hammer (Lennon-McCartney)

- Oh! Darling (Lennon-McCartney)

- Octopus's Garden (Starkey)
- I Want You (She's So Heavy) (Lennon-McCartney)

- Here Comes The Sun (Harrison)

- Because (Lennon-McCartney)
- You Never Give Me Your Money (Lennon-McCartney)

- Sun King (Lennon-McCartney)

- Mean Mr. Mustard (Lennon-McCartney)

- Polythene Pam (Lennon-McCartney)

- She Came In Through The Bathroom Window (Lennon-McCartney)

- Golden Slumbers (Lennon-McCartney)
- Carry That Weight (Lennon-McCartney)
- The End (Lennon-McCartney)

- Her Majesty (Lennon-McCartney) **No figura en los créditos del mismo

14.2- LA PORTADA

El álbum iba a titularse inicialmente Everest, por la marca de cigarros que fumaba el ingeniero de sonido Geoff Emerick. Paul McCartney miraba a menudo la silueta del monte que venía en el paquete y se sentía atraído por la idea como confesaría más adelante. Este título candidato para el álbum alimentó la mitología Beatle de realizar un viaje relámpago de todos los miembros del grupo al Himalaya en un avión privado y tomar alli la foto. Finalmente no lo harían porque no podían permitirse en pleno mes de agosto irse al Tíbet para coger frío.

La fotografía de la portada fue tomada por el fotógrafo Ian McMillan, quedando todos ellos a las 10 de la mañana del 8 de Agosto de 1969. Todo el mundo se rió al ver llegar a Paul sin zapatos, y aunque vivía al lado, dijo que no iba a molestarse en ir a buscarlos. Tras colocar una escalera en medio de la calle, a las 11:35 y durante 10 minutos en las que un policía detenió el tráfico, comenzó la sesión fotográfica atravesando los 4 Beatles el paso de cebra en ambos sentidos, al grito de Ian de ¡Quietos! ¡Seguid! resultando 6 imágenes (cuatro de ellas con Paul descalzo y dos con Paul calzado), de las que Paul eligió la mejor para la portada del disco: él está descalzo y con el paso cambiado respecto a los otros.

Con la portada decidida, Ian McMillan pidió a Anthony Fawcett (ayudante de Lennon) que le acompañara a buscar un rótulo de Abbey Road para la contraportada del mismo. Optaron por uno de azulejos un tanto deteriorado que había al final de la calle. Allí, a ras de suelo, sacaron la fotografía del rótulo justo en el momento en el que una chica vestida de azul pasaba por allí, quedando inmortalizada por expreso designio de Los Beatles.

Esta portada, una de las mas imitadas de la historia de la música, alimentaría parte de la famosa historia de la muerte de Paul: la matrícula del Volkswagen Escarabajo “28 IF”, el paso cambiado de Paul, el cigarro en su mano derecha siendo él zurdo, …etc. Dicho VW se vendió por 2.300 libras esterlinas en una subasta en Sothesby's en 1986.

Ese mismo día tenían sesión de grabación en los Estudios de Abbey Road, pero como ésta no empezaba hasta las dos y media de la tarde, tras la sesión fotográfica cada uno de ellos se tomó la mañana libre. Paul llevó a John y Yoko a tomar el té a su casa de la Avenida Cavendish, George se fue con el asistente de los Beatles Mal Evans al zoológico que estaba al lado de Regent’s Park y Ringo se fue de compras.

Una vez de vuelta en los estudios, en el Estudio nº Dos se encerraron a las 14:30, añadiendo Ringo sonido de batería y John el sonido de un sintetizador Moog sobre la toma máster grabada el 23 de Febrero de 1969 en los Estudios Trident de “I Want You”. Y por otro lado, en el Estudio nº Tres se metió Paul en solitario a las 17:30 para grabar adiciones de guitarra y pandereta a su tema “Oh! Darling”.

Mauricio Porcelli

Articulo de Ina sobre el Album Blanco

Este año no es un año cualquiera. Realmente, cada año es único, una etapa más en el viaje vital en el que todos estamos embarcados. Pero este………mediáticamente hablando, es un año muy jugoso, con conmemoraciones destinadas a abrir las arcas a patrocinadores sin piedad, conmemoraciones que falsean, en muchos casos, la historia; celebraciones institucionalizadas que desvirtúan el significado real del evento en cuestión.

Quiero decir, que este año se cumplen cuarenta años de 1968, un año turbulento, desquiciado, crítico. En la música, el sesentayocho fue de una calidad difícilmente superable: Johnny Cash saca su concierto en la prisión de Folsom, Jimi Hendrix se consagra con “Electric Ladyland”, Dylan se encarna en “John Wesley Harding”, los Kinks lanzan su obra maestra “Village Green Preservation Society”, los Small Faces alcanzan su cima artística, los Byrds publican esa delicia que es “Sweetheart of the Rodeo”, debuta Taj Mahal, The Band sale a la luz y deslumbra con su música de la casa rosada, Van Morrison descubre sus semanas astrales………….y los Beatles publican su álbum doble homónimo, más conocido como “El Album Blanco”



La mañana del día de Reyes de 1982, mis hermanos me ofrecieron lo que debía ser un LP, según la forma que el paquete adoptaba. Efectivamente, era un disco, no, perdón, era un disco doble, algo que insuflaba respeto; es decir, como si te regalan un libro voluminoso (en su día me pasó con “Moby Dick”) y te dices: “Joder, aquí debe haber enjundia…..algo tan largo, algo bueno deberá contener” (por otro lado, es una máxima que muchas veces no se adecúa a la realidad). Y era un disco de los Beatles. Con doce años, mi obsesión eran los Beatles, mi punto iniciático. Pero cuando me regalaron el “Album Blanco” (ése era el regalo en cuestión) mi percepción musical cambió radicalmente. Nunca antes había escuchado a los Beatles, a Paul McCartney en concreto, interpretar un tema como “Helter Skelter”, un tema más propio del “heavy metal” imperante por aquellos tiempos que de un grupo modosito y dulzón, como la mayoría de los puristas calificaban a los de Liverpool.

Pues sí, señores, el próximo 22 de noviembre se cumplen cuarenta años de este disco doble, insólito, un poliedro de sensaciones, completamente desconocidas para un chaval que abría sus orejas a la música. Personalmente, este disco cambió mis cánones musicales, mucho más de lo que ante hiciera el tan alabado Sargento Pimienta.


Incluso la portada, concebida por Richard Hamilton, artista “pop”británico, me descolocó, después de las barrocas y espléndidas de “Revolver” y “Sgt. Pepper’s”.Los Beatles, por primera vez, no aparecían en la carátula del disco, aunque sus fotos individuales venían incluidas, para mi deleite (todavía las conservo).

¿Quién diablos me ha cambiado a mis atildados muchachos de Liverpool? Esa era la pregunta que me hacía una y otra vez, mientras me sumergía en los densos surcos del vinilo. Pero ese disco me permitió descubrir muchas cosas, sonoridades que se aproximaban al blues, al vaudeville……………y, definitivamente me confirmaron que George Harrison era un tipo tan importante como John o Paul……….sin mencionar a Ringo. Ringo siempre será Ringo.

Los fabulosos conformaron un álbum muy deslavazado, con composiciones propias, cuatro egos enfrentados. George Martin ya no controlaba sus devaneos artísticos y, cansado del jaleo y de las tensiones subyacentee en el estudio, se marcha de vacaciones a mitad de grabación. Ringo deja el grupo, también en pleno proceso de grabación, aunque vuelve, acuciado por sus colegas. John conoce a Yoko y su percepción vital se transforma…..y Paul sigue anclado en ensoñaciones que le repiten que son la mejor banda del planeta.

Uno de los principios del fin. La debacle estaba servida; incluso los Beatles pasaban por crisis existenciales y, en un año en que asesinan a Bobby Kennedy y a Luther King, el sueño parecía que había terminado, como sentenció Lennon dos años más tarde.

Ahora, la excelente revista musical británica “Mojo”, conmemora astutamente la aparición del “Album Blanco” con la publicación de dos CD’s titulados “The White Album Recovered” compuesto de versiones de artistas actuales. La primera edición fue publicada el mes pasado y, en el número de octubre, publican la segunda, con la estelar aparición de Paul Weller, reinventando el clásico de Lennon “Sexy Sadie”. También intervienen The Ruby Suns, Neil Cowley Trio, Vashti Bunyan o Rachel Unthank.

Creo que el Blanco me abrió las orejas de manera definitiva. A partir de entonces, exploré, indagué, contacté…….empezando por aficionarme al jazz y al blues, para pasar a otras músicas diabólicas. Todavía me acuerdo de la fascinación que me produjo “While My Guitar Gently Weeps” de George………y, aprendí que la guitarra solista de ese temazo no era George sino ¡Eric Clapton!. Aquí juré amor eterno a George Harrison.

Conmemorar el “Album Blanco” es conmemorar una parte muy importante y decisiva en mi vida. Un disco que me ha acompañado, y me acompaña, en los procelosos caminos de esta puta vida. Sí, señores y, coincidencias sutiles, yo también cumplo cuarenta años. Estaba escrito que este doble álbum me acompañaría desde mi nacimiento.

Y esperemos llegar para el cincuenta aniversario.

Historia de una portada por Mauricio Porcelli

El álbum iba a titularse inicialmente Everest, por la marca de cigarros que fumaba el ingeniero de sonido Geoff Emerick. Paul McCartney miraba a menudo la silueta del monte que venía en el paquete y se sentía atraído por la idea como confesaría más adelante. Este título candidato para el álbum alimentó la mitología Beatle de realizar un viaje relámpago de todos los miembros del grupo al Himalaya en un avión privado y tomar alli la foto. Finalmente no lo harían porque no podían permitirse en pleno mes de agosto irse al Tíbet para coger frío.

La fotografía de la portada fue tomada por el fotógrafo Ian McMillan, quedando todos ellos a las 10 de la mañana del 8 de Agosto de 1969. Todo el mundo se rió al ver llegar a Paul sin zapatos, y aunque vivía al lado, dijo que no iba a molestarse en ir a buscarlos. Tras colocar una escalera en medio de la calle, a las 11:35 y durante 10 minutos en las que un policía detenió el tráfico, comenzó la sesión fotográfica atravesando los 4 Beatles el paso de cebra en ambos sentidos, al grito de Ian de ¡Quietos! ¡Seguid! resultando 6 imágenes (cuatro de ellas con Paul descalzo y dos con Paul calzado), de las que Paul eligió la mejor para la portada del disco: él está descalzo y con el paso cambiado respecto a los otros.

Con la portada decidida, Ian McMillan pidió a Anthony Fawcett (ayudante de Lennon) que le acompañara a buscar un rótulo de Abbey Road para la contraportada del mismo. Optaron por uno de azulejos un tanto deteriorado que había al final de la calle. Allí, a ras de suelo, sacaron la fotografía del rótulo justo en el momento en el que una chica vestida de azul pasaba por allí, quedando inmortalizada por expreso designio de Los Beatles.

Esta portada, una de las mas imitadas de la historia de la música, alimentaría parte de la famosa historia de la muerte de Paul: la matrícula del Volkswagen Escarabajo “28 IF”, el paso cambiado de Paul, el cigarro en su mano derecha siendo él zurdo, …etc. Dicho VW se vendió por 2.300 libras esterlinas en una subasta en Sothesby's en 1986.

Ese mismo día tenían sesión de grabación en los Estudios de Abbey Road, pero como ésta no empezaba hasta las dos y media de la tarde, tras la sesión fotográfica cada uno de ellos se tomó la mañana libre. Paul llevó a John y Yoko a tomar el té a su casa de la Avenida Cavendish, George se fue con el asistente de los Beatles Mal Evans al zoológico que estaba al lado de Regent’s Park y Ringo se fue de compras.

Una vez de vuelta en los estudios, en el Estudio nº Dos se encerraron a las 14:30, añadiendo Ringo sonido de batería y John el sonido de un sintetizador Moog sobre la toma máster grabada el 23 de Febrero de 1969 en los Estudios Trident de “I Want You”. Y por otro lado, en el Estudio nº Tres se metió Paul en solitario a las 17:30 para grabar adiciones de guitarra y pandereta a su tema “Oh! Darling”.

(Del libro: THE BEATLES: 1967-70. EL CENIT DE LA MUSICA DE ESTUDIO, de Mauricio Porcelli)

"ALL THINGS MUST PASS"
George HARRISON

Mauricio Porcelli Flor

LA ÉPOCA Y LAS CIRCUNSTANCIAS DEL ALBUM

Comenzaba una etapa en la historia de la música en 1970, siempre habría un antes y un después, y ese límite estaba marcado en la ruptura de Los Beatles. Algo que ellos deseaban, y que conmocionó al mundo de la música, ¿que ocurriría ahora? ¿volverían a juntarse los Fab Four? ¿harían carreras exitosas en solitario?.

La respuesta fue inmediata, Paul ya publicó su primer álbum en solitario, y solamente una semana después de anunciar oficialmente el fin de Los Beatles y rápidamente el resto de ex-miembros comenzaron a grabar nuevos álbumes en solitario, ya que estaban obligados a ello contractualmente hasta mediados de los años 70 como si fuesen aún los propios Beatles. George contaba desde enero de 1969 con más de una cuarentena de temas que apenas mostró a los otros Beatles ante su casi seguro rechazo, ante la prioridad de las composiciones Lennon-McCartney.

George, liberado del yugo Beatle, iba a dar rienda suelta a su admiración por Bob Dylan y The Band. Dylan le había regalado a George una copia de lo que años después sería The Basement Tapes. Estaba totalmente fascinado con aquel sonido, especialmente por los teclados. Music From Big Pink de The Band, también se había convertido en un punto de referencia y no cesaba de alabarlo.

Pero George se encontró en una situación algo delicada en su vida privada, y con profundos cambios en la misma.

Su primer hecho importante fue el 14 de enero de 1970. Ese día compra una mansión llamada Friar Park (Parque del Fraile), en Henley-On-Thames a 45 kms de Londres, dejando el que había sido su hogar hasta entonces de Kinfauns, en Esher. Originalmente la mansión perteneció al abogado y asesor del Partido Liberal Sir Frank Crisp (1843-1919) entre 1875 y 1919, pasando después a manos de unas religiosas católicas de las Salesianas de Don Bosco (o de San Francisco de Sales), y a ellas les compró la casa George por 300.000 dólares, mas otro dinero que tuvo que invertir para ponerla en condiciones ya que estaba muy deteriorada.

La casa era enorme, con 80 habitaciones, y en todas ellas había motivos visuales de frailes por todas partes: en molduras, ventanas, marcos, escaleras, .... hasta en los interruptores de la luz. En los terrenos de la casa había tres lagos artificiales y siete grandes jardines temáticos, uno a réplica del Matterhorn. Uno de los lagos estaba equipado con piedras de apoyo debajo mismo de la superficie del agua, de modo que se pudiera aparentar que se caminaba sobre la superficie del lago. En los jardines había 40.000 variedades diferentes de flores y árboles que requerían cinco jardineros con dedicación plena para cuidarlos. También había cavernas subterráneas, algunas con esqueletos y espejos deformantes. Una de ellas estaba llena de estatuas de gnomos (que se ven en la carátula de este álbum), y otra gruta por ejemplo, era una bodega iluminada por uvas de cristal que en realidad eran lamparillas de luz diminutas.

En esta mansión George continuó con su vida espiritual, casi de modo obsesivo. Contactó con el nuevo gurú del movimiento Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami Prabhupada (1896-1977). Invitó al gurú y a varios monjes de su secta a una de las casas más pequeñas de los alrededores de Friar Park. George se levantaba al amanecer, se bañaba con agua fría y comenzó a estudiar el Bhagavad-Gita. Además, se fascinó por los enormes jardines que tenía, y se preocupó él mismo de su cuidado. Así pues se convirtió en un catedrático de karma y de botánica, y a sus amigos les hacía disertaciones sobre ello haciéndolo todo muy aburrido, razón por las que sus amigos a sus espaldas le llamaban “SSeñoría El Disertante”.

La segunda parte importante iba cohexionada a la anterior. Su esposa Pattie Boyd se sentía desdichada. Después de 6 años de matrimonio vivía aislada en aquella enorme mansión, y ansiaba poder criar una familia. Todos los ex-Beatles a estas alturas eran padres menos George. Ambos se sometieron a pruebas de fertilidad, y George se cargó las culpas de que el problema era suyo, cosa que no era cierta, pero lo hizo por galantería británica. Años después George fue padre de Dhani y Pattie nunca tuvo hijos. Pattie decidió que lo mejor sería adoptar niños y George se negó. Por ello tuvieron acaloradas discusiones, alguna bastante violenta hasta el punto que Pattie subió al tejado de la casa y retiró la bandera que ondeaba con el símbolo hindú OM y la reemplazó por una bandera pirata con la calavera y las tibias cruzadas. Fue el principio de una guerra y crisis matrimonial.

El arma que Pattie se guardaba en la manga era Eric Clapton, uno de los mejores amigos de George. Eric estaba locamente enamorado de ella. La locura no tenía límite, hasta el punto que un día que George trabajaba en Abbey Road en la grabación del Album All Things Must Pass, Pattie acudió a la obra ¡Oh Calcutta!acompañada de Peter Brown, de Apple, y a continuación acudió a una fiesta de gala de la misma en Old Barn. George cuando salió de trabajar fue a buscarla con su coche, y al llegar a la fiesta preguntó a Peter que donde estaba Pattie, y éste le respondió que hacía tiempo que había desaparecido en compañía de Eric Clapton. Cogió el coche, y partió en su busca, y entre la niebla les vió de la mano. Enfurecido paró el coche, se fue a ellos y a gritos les separó, prohibiéndoles volverse a ver nunca más.
Clapton se tuvo que retirar a su mansión señorial de Hurtwood Edge, en Ewurst, y el dolor de su amor lo calmó a base de inyecciones de heroína. Desesperado, inició una relación con Alice Ormsby-Gore, hija del Lord Harlech que fisicamente se parecía a Pattie. Pero su depresión fue a peor, estando meses encerrado y hundido. En este tiempo leyó el poema persa de amor titulado Layla y Majnum, sobre el amor obsesivo de un hombre enamorado de una mujer casada. Pattie pasaría a ser su Layla, y voló a Miami para grabar uno de sus mejores temas “”. El tema fué un éxito en las listas, pero él seguía inyectándose heroína deprimido, con el riesgo de que podría morir. Su reaparición sería por una invitación del propio George en el Concierto para Bangladesh en el Madison Square Garden de Nueva York el 1 de agosto de 1971. Allí compartió escenario con superastros como el propio George, Ringo Starr, Ravi Shankar, Leon Russel, Badfinger y Bob Dylan.

La tercera parte importante en la vida de George Harrison en esta época fue el fallecimiento de la madre de George, Louise French, el 7 de julio de 1970 en Liverpool víctima de un tumor cerebral, incinerando su cuerpo 3 días después. George Harrison había comprado a sus padres Harold Hargreaves y Louise una casa en la aldea de Appleton, en Cheshire, en 1965 y allí residían desde entonces. Cuando detectaron el tumor a su madre, George viajó de continuo de Londres a Liverpool, interrumpiendo sus sesiones de grabación del álbum, para poder estar a su lado.

ALBUM: "ALL THINGS MUST PASS”.
Fecha publicación : 22 de Noviembre de 1970

Fecha publicación reedición en CD: 22 de Enero de 2001
Nº 1 GBR: 1 semana, y 24 semanas en lista.
Nº 1 USA: 7 semanas y 38 semanas en lista.
Premios: - 6 discos de platino

Recibido como una obra maestra y uno de los mejores álbumes publicados por un Beatle en su carrera en solitario.

TEMAS DEL DISCO:

El álbum se publicó en dos ocasiones, una primera con un triple álbum original en 1970 y una segunda la reedición remasterizada con extras en doble CD en el 2001.

Los temas del álbum original de 1970 son:

I'd Have You Anytime (G. Harrison/ Bob Dylan)

My Sweet Lord (G. Harrison)
Wah-Wah (G. Harrison)
Isn't It a Pity (Version 1). (G. Harrison)
What Is Life (G. Harrison)
If Not For You (Bob Dylan)
Behind That Locked Door (G. Harrison)
Let It Down (G. Harrison)
Run Of The Mill (G. Harrison)
Beware of Darkness (G. Harrison)
Apple Scruffs (G. Harrison)
Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) (G. Harrison)
Awaiting On You All (G. Harrison)
All Things Must Pass (G. Harrison)
I Dig Love (G. Harrison)
Art Of Dying (G. Harrison)
Isn't It A Pity (Version 2) (G. Harrison)
Hear Me Lord (G. Harrison)
Out Of The Blue (Jim Gordon / Carl Radle / Bobby Whitlock / Eric Clapton / Gary

Wright / George Harrison / Jim Price / Bobby Keys / Al Aronowitz)
It's Johnny's Birthday (Basado en Congratulations de Martin y Coulter / George
Harrison / Mal Evans / Eddie Klein)
Plug Me In (Jim Gordon / Carl Radle / Bobby Whitlock / Eric Clapton / Dave Mason / George

Harrison)
I Remember Jeep (Ginger Baker / Klaus Voormann / Billy Preston / Eric Clapton /

George Harrison)
Thanks For The Pepperoni (Jim Gordon / Carl Radle / Bobby Whitlock / Eric Clapton / Dave Mason / George Harrison)

En la versión remasterizada en CD del 2001 se añadieron los siguientes temas:

I Live For You
Beware Of Darkness (Toma del 27 de mayo de 1970)

Let It Down (Toma del 27 de mayo de 1970)
What Is Life (Remezcla del 9 de agosto de 1970)

My Sweet Lord (2000)

LA PORTADA DEL ALBUM
Fotógrafo: Barry Feinstein

Fecha: 1970

Lugar: Friar Park, Henley On Thamesño 2001: Sian Dance y David Costa para Wherefore Art

La portada original era una fotografía en la que se veía a George sentado en una banqueta rodeado de gnomos en los jardines de su casa de Friar Park, en Henley On Thames. La realizó Barry Feinstein, fotógrafo que realizó mas de 500 portadas de álbumes de estrellas de la música como George Harrison, Janis Joplin, Miles Davis o Bob Dylan, del que fué su fotógrafo oficial entre 1966 y 1974.

En la versión remasterizada, dicha portada contenía la misma foto solo que coloreada. Dentro de la caja había dos carpetas conteniendo los CDs mas un libreto. Cada uno de los contenidos tenía la portada original coloreada pero con añadidos de edificios, chimeneas y autopistas variando en cada una, como una critica a la sociedad moderna actual en la que nos cargamos la belleza de muchos parajes naturales.

LA GRABACIÓN DEL ALBUM.
la vez que George componía y producía en cierta medida su propio álbum, seguía colaborando con otros grupos de Apple o de fuera de la empresa. Así George tocó la guitarra en el tema “'m Your Spiritual Breadman” de Ashton, Gardner & Dyke que se estaba grabando en los Estudios De Lane Lea de Londres. También en agosto se publicó el single 's Ladder / Get Backde Doris Troy en el que George tocaba la guitarra.

La grabación del mismo se realizó entre el 26 de mayo de 1970 y agosto de dicho año en los Estudios de Abbey Road y las remezclas se realizaron en en los Estudios Trident de agosto a septiembre de 1970. EMI presionó mucho a George sobre la tardanza de la grabación y el alto coste de las sesiones de grabación.

La producción corrió a cargo de George Harrison y de Phil Spector que le dió su propio estilo. George Harrison y Phil Spector se conocieron en el primer viaje de The Beatles a EE.UU.. Phil tenía pánico a volar, y cambió su billete para volar con los Beatles porque pensaba que ellos siendo unos triunfadores jamás les podría pasar nada en un avión.

Antes de comenzar la grabación del álbum, George se sentó en un estudio con Spector y le tocó 15 temas a guitarra acústica, con el añadido en alguno de ellos de un bajo. Estas demos se publicaron en un álbum pirata titulado of ABKCO!. Algunas si se grabarían y otras serían rechazadas:

Everybody, Nobody.- sería el embrión de The Ballad Of Sir Frankie Crisp.

Beautiful Girl.- No se grabó para este álbum, si se utilizó en su album posterior Thirty Three& 1/3.

I Don't Want To Do It.- Este tema tendría que esperar 15 años para grabarse y aparecer en la banda sonora de Porky's Revenge.
Cosmic Empire.- nunca se grabó de forma oficial

Mother Divine.- nunca se grabó de forma oficial
Nowhere To Go.- nunca se grabó de forma oficial

Tell Me What has Happened With You.- nunca se grabó de forma oficial
Window, Window.- nunca se grabó de forma oficial

Beware Of Darkness.- esta versión apareció como bonus en la remasterización del 2001.
Let It Down.- esta versión apareció como bonus en la remasterización del 2001.

Pero en declaraciones posteriores de 1979, George señaló que casi todo el trabajo de producción corrió a cargo de él mismo, y no tanto de Phil Spector. Phil grabó muchas pistas básicas para el álbum, pero se fue antes de que se mezclasen las canciones.

Phil Spector nunca conectó con los músicos en las sesiones, era bastante autoritario, e iba acompañado a todas partes por un guardaespaldas. Según Klaus Voorman, Phil se rompió el brazo en la sala de control de Apple. George Harrison estaba añadiendo instrumentaciones a algún tema, Phil llegó completamente borracho y se cayó sobre él. George se irritó mucho por ello y Phil desapareció. George se encargó de terminar la producción de su propio álbum.

Para la parte técnica contó con colaboradores de antaño de su época Beatle como eran Ken Scott y Phil McDonald.

El listado de músicos que colaboraron en la grabación de los diferentes temas son los siguientes (se incluye alguno que estuvo en la remasterización del 2001):

Guitarras: George Harrison, Eric Clapton, Dave Mason, Peter Frampton y **John Lennon.
Bajo: Klaus Voormann y Carl Radle.

Arreglos orquestales: John Barham.

Teclados: Gary Wright, Bobby Whitlock, Billy Preston y Gary Brooker.
Batería y percusión: Ringo Starr, Jim Gordon, Alan White, Phil Collins y Ginger Baker.

Armónica: George Harrison
Pedal steel guitar: Pete Drake
Saxofón tenor: Bobby Keys
Trompeta: Jim Price
Guitarras rítmicas y percusión: Badfinger
Piano Rhodes y coros: Dhani Harrison (en el trabajo remasterizado del 2001)
Pandereta: Ray Cooper (en My Sweet Lord, versión 2001) y Mal Evans

Coros: Sam Brown (en My Sweet Lord, versión 2001)
gente mas allegada a George le aconsejó que no sacara un triple álbum, sino que dosificara y seleccionara los mejores temas e hiciera un álbum normal. Pero George desaconsejó estas alternativas, y se decidió finalmente por sacar prácticamente la totalidad de temas que había compuesto en la época Beatle, pero que habían sido apartados por diversas circunstancias. En cierta medida, publicó sus últimos temas Beatles y pasó página al respecto, algo que deseaba desde hacía años. Al mismo tiempo se quitaba de encima la losa del veto continuo a sus canciones por parte del tándem Lennon-McCartney.

Temas INÉDITOS DEL ALBUM

La relación de temas inéditos del triple álbum es extensa, casi podría George haber publicado un quintuple álbum:

1. Beautiful Girl
2. Cosmic Empire
3. Dehra Dun
4. Get Back
5. Going Down to Golders Green
6. I Don't Want To Do It
7. I Live For You
8. I'll Still Love You (*When Every Song Is Sung)
9. It Don't Come Easy
10. Mother Divine
11. Nowhere To Go
12. Om Hare Om (Gopala Krishna)
13. Peter Drake And His Amazing Talking Guitar
14. Rocking Chair In Hawaii (*Down By The River)
15. Tell Me What Has Happened With You
16. Window Window
17. You

QUIEN ES QUIEN EN LA GRABACION DEL ALBUM

AL ARANOWITZ
(Periodista y Manager)
Alfred Gilbert Aranowitz nació el 20 de mayo de 1928, y fue el periodista norteamericano que presentó a Bob Dylan a Los Beatles el 28 de agosto de 1964 en el Hotel Delmonico de Nueva York. También fue manager de The Velvet Underground.

En las sesiones de All Things Must Pass parece ser que estuvo presente, y así figura en los créditos de la jam session del tema Out Of The Blue,aunque no se sabe que hizo en la misma.

Falleció el 1 de agosto de 2005.

JOHN BARHAM

(Músico y arreglista musical)

Nació en Londres y estudió en el London's Royal College of Music y en la Universidad SOAS de Londres. Colaboró con muchas estrellas del rock en arreglos musicales como John Lennon, Ravi Shankar, Elton John, Kiki Dee, Phil Spector o Billy Preston entre otros.

Con George Harrison conlaboró en los arreglos de sus álbumes All Things Must Pass,Wonderwally Living In The Material World.

PETER DRAKE
(Músico y actor)

Nació como Roddis Franklin Drake en Augusta, Georgia (EE.UU.) el 8 de octubre de 1932. Como músico colaboró en grandes éxitos como Rose Garden (de Lynn Anderson) o Lay Lady Lay (de Bob Dylan). Añadió una novedad en las guitarras eléctricas que era el “talk box” que añadió variaciones en el sonido de en los pedales de las guitarras eléctricas.

Trabajó con George Harrison en el álbum All Things Must Pass y con Ringo Starr en su álbum Beaucoups of Blues, ambos de 1970.

Falleció en Nashville, Tennessee el 29 de julio de 1988 a los 55 años de edad de cáncer.

DAVE MASON
(Guitarrista)

Nació en Worcester, Inglaterra, el 10 de mayo de 1946. Tocó con Traffic y con multitud de grupos mas con los que colaboró, como Jimmy Hendrix, Michael Jackson, Eric Clapton, The Rolling Stones y el propio George Harrison en este album de All Things Must Pass

JIM PRICE
(Trompetista)
Nació en Fort Worth, Texas (EE.UU.). Fué uno de los músicos de sesión mas demandado a finales de los 60 y en los años 70, tocando con The Rolling Stones, Joe Cocker o Eric Clapton. Colaboró también con George Harrison en la realización de All Things Must Pass

CARL RADLE
(Bajista)
Bajista norteamericano nacido el 18 de junio de 1942 en Tulsa, Oklahoma. Colaboró con diversos grupos musicales, como Delaney and Bonnie and Friends y mas tarde con Derek and The Dominoes, siempre acompañado de Eric Clapton. Colaboró en la grabación de All Things Must Pass con George Harrison.

Falleció el 30 de mayo de 1980 de una infección renal del abuso del alcohol y los narcóticos.

KEN SCOTT
(Ingeniero de Sonido)

Nacido en Londres el 20 de abril de 1947, y comenzó a trabajar con solo 16 años en los Estudios de Abbey Road en la biblioteca de cintas. Llegaría a ser ingeniero de sonido de Los Beatles, Jeff Beck, Pink Floyd, The Hollies y Procol Harum. Cuando se fue a los Estudios Trident trabajó con George Harrison, Elton John o Harry Nilsson entre otros.

Recibió un premio Clio y dos nominaciones a los Grammy.

KLAUS VOORMAN
(Bajista)
Nacido en Berlín el 29 de abril de 1938. Mantuvo una larga amistad y relación con Los Beatles desde sus comienzos en Hamburgo, hasta después de su disolución con cada uno de ellos. Les diseñó la carátula de su álbum Revolver (1966) entre otras cosas. Ese mismo año pasó a ser bajista del grupo Manfred Mann hasta que lo dejó en 1969. Entonces colaboró con John Lennon y su Plastic Ono Band, con George Harrison, y otros grupos como Lou Reed, Carly Simon, James Taylor, Harry Nilsson, ... etc.

ALAN WHITE
(Batería)

Batería británico nacido el 14 de junio de 1949. Comenzó tocando el piano, pero luego derivó a la batería. Fue batería de estudio y trabajó puntualmente con bandas y cantantes como: la Plastic Ono Band de John Lennon, George Harrison, Manfred Mann, Donovan, Joe Cocker, Gary Wright, ... o en el grupo Yes.

BOBBY WHITLOCK
(Teclista)
Nacido en Memphis Tennessee el 18 de marzo de 1948. Se convirtió en teclista del grupo Delaney, Bonnie & Friends, y después tocaría con Eric Clapton. Eric y Bobby colaboraron en el álbum Things Must Pass como músicos y como coristas bajo el pseudónimo de O'Hara Smith Singers. Whitlock no apareció en los créditos del álbum aunque si colaboró en diversos temas.

GARY WRIGHT
(Teclista)
Teclista norteamericano nacido el 26 de abril de 1943 en Creeskill, New Jersey. Conocido por su tema Weaver, y fue el pianista en el tema Youde Harry Nilsson.

En 1970 participó en el Festival de la Isla de Wight, y George Harrison le invitó poco después a las sesiones de grabación de este álbum All Things Must Pass a que tocara el piano en algunos temas.

BIBLIOGRAFÍA

The Beatles Garden. Revista trimestral que publica el Sgt. Beatles Fan Club de Zaragoza.

Diccionario de los Beatles. (Jordi Sierra i Fabra). Editorial Plaza & Janés, 1992.

El Diario de los Beatles. (Jordi Sierra i Fabra). Editorial Plaza & Janés, 1995.

Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles Let It Be Disaster (Doug Sulpy y Ray Schweighardt). St. Martin's Press. 1997

Las Canciones Secretas de los Beatles (A. Iranzo y A. Vizcarra). Editorila Milenio. 2002

The Beatles Antología (The Beatles). Ediciones B, S.A.. 2000

The Complete Beatles Chronicle (Mark Lewisohn). Chancellor Press. 1996

The Long And Winding Road: An Intimate Guide to the Beatles (Ted Greenwald). Friedman/ Fairfax Publishers, New York, 1995.

The Love You Make: An Insider's Story of the Beatles (Peter Brown). Editorial Javier Vergara, 1991.

The Beatles: Recording Sessions (Mark Lewisohn). Harmony books, New York, 1988.

The Unreleased Beatles Music and Film (Richie Unterberger). Backbeat books. 2006

Este libro está dedicado

a quienes han tenido que soportarme
durante su elaboración,
y sobre todo al protagonista del mismo
que tantos momentos felices
ha hecho disfrutar a personas
de todo el mundo desde hace 50 años.

bless you, George. Hare Krishna (M.P.F.)

AUTOR

Mauricio Porcelli Flor nació el 13 de Octubre de 1970 en Santander. En 1995 se licenció en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Cantabria.

Su afición por los Fab Four viene desde muy pequeño, cuando escuchaba en un viejo magnetofón algunos de sus temas. A los 18 años comenzó a recopilar sus discos oficiales, y posteriormente discografía pirata, bibliografía, películas y documentales. Este es su segundo libro, detrás de “Beatles 1967-70: El Cénit de la Música de Estudio”.

1ª Parte de la entrevista a George en 1977 de
la Revista Crawdaddy (Traduccion de Ina )

Estaban nerviosos antes de su debut en el Ed Sullivan Show de 1964?

El Sullivan Show fue divertido porque yo no acudí a los ensayos. Estaba enfermo después del viaje a los Estados Unidos. El grupo tocó mucho durante los ensayos para la gente encargada del sonido. Finalmente, cuando encontraron un equilibrio entre los instrumentos y las voces, marcaron las consolas para fijar el sonido alcanzado y luego todo el mundo se fue a comer. Luego volvimos para grabar el show y las limpiadoras habían estado limpiando y borrando todas las marcas de la consola de sonido. Todo era bastante cutre con el sonido en aquellos días. La gente colocaba los amplificadores a ambos lados del escenario para que no se estropeara la foto.

Siempre me he preguntado si sentían la presión.

Oh sí, claro. Pero sabíamos que teníamos suficiente éxito en Europa y en Inglaterra para tener un poco de confianza. Y realmente necesitábamos muchísima confianza para los EEUU, porque era un sitio muy importante y emblemático. Quiero decir, que nadie había triunfado allí, sabes, grupos británicos, aparte de cantantes extravagantes, tipo Lonnie Donegan.

Pero el show de Ed Sullivan, bueno, todo el mundo nos había dicho que era algo muy grande. Pero, para ciertas cosas éramos bastante ingenuos, lo que fue de bastante utilidad en aquella época. Me acuerdo de que nos preguntaban si conocíamos quien era Walter Cronkite – reputado periodista estadounidense – y yo dije, pues no ¿es alguien de la televisión? Bueno cosas así estaban bien porque les divertía, a los periodistas en las conferencias de prensa. Les divertía que fuéramos tan ingenuos y que no nos importara nada de lo que ellos decían o preguntaban.

¿Hubo incluso una tendencia a actuar de manera ingenua una vez que ustedes hubieron madurado?

No lo sé. Pero en aquella época nos metimos en esa rutina de las conferencias de prensa. Muchas eran energía nerviosa, solamente contando chistes y cosas así que gustaban a todo el mundo. Fue una de las grandes ayudas que los Beatles tuvieron en aquel tiempo. Si alguien se quedaba en blanco en las conferencias de prensa, siempre había alguien más que aparecía con una respuesta ingeniosa. Siempre había un buen equilibrio, así que nadie realmente llegaba a desconcertarnos.

El show de Sullivan fue el clímax de nuestra visita a América. En retrospectiva, probablemente no hubiera importado lo que hiciéramos en el Ed Sullivan Show, ya estaba previamente establecido por lo que había dicho la prensa sobre nosotros antes de ello. Pero eso fue hace mucho tiempo. Saltémonos la pregunta “Se reunirán los Beatles de nuevo”

Ni siquiera había pensado en preguntárselo…….


Porque la respuesta es como volver al colegio. Los cuatro estamos tan inmersos en nuestra propia vida y ya hace ocho años desde que rompimos. Y el tiempo corre tan rápido. No está fuera de los límites de la posibilidad, pero tendríamos que querer hacerlo solamente en beneficio de la música. No nos juntaríamos solo porque alguien ponga un anuncio en el periódico con nosotros de reclamo.

Parecía que ustedes cuatro estaban encerrados en algo más grande que las partes que lo componían.

Así fue. Pero ninguno de nosotros pensó en dejarlo hasta el 67 o el 68, que fue cuando dejamos de dar conciertos. Se que, para mí, la primera vez que fue bastante deprimente, fue en la época del “Album Blanco”. Fue un problema hacer un álbum doble, porque lleva tanto tiempo…


¿Porqué hicieron un disco doble?

Creo que fue porque había muchas canciones, pero fue un período que empezó siendo muy negativo. Fue un poco difícil, lo superamos y estuvo bien. Al final terminamos el disco y todo el mundo quedó encantado porque las canciones eran buenas. Luego trabajé en un disco con Jackie Lomas en Apple y pasé mucho tiempo en EEUU y me lo pasé de puta madre trabajando con diferentes músicos. Luego fui a Woodstock por Acción de Gracias y me sentí realmente bien, durante ese tiempo. Luego volví a Inglaterra por Navidad y en enero teníamos que empezar lo que se convertiría en “Let It Be”. Y otra vez aparecieron las malas vibraciones. Descubrí que empezaba a ser capaz de disfrutar de mi condición de músico pero desde que regresé a los Beatles fue todo muy difícil. Existían muchas limitaciones basadas en haber pasado tanto tiempo juntos. Fue muy frustrante.

El problema era que John y Paul habían estado escribiendo canciones durante mucho tiempo. Era difícil. En primer lugar, porque tenían muchísimas canciones y automáticamente pensaban que las suyas eran prioritarias. Así que, por lo que a mi respecta, siempre tenía que esperar diez canciones suyas antes de que estuvieran dispuestos a escuchar una mía. Por eso fue por lo que “All Things Must Pass” tenía tantas canciones, porque era como si yo estuviera estreñido. Tenía algo de apoyo de vez en cuando, pero era muy escaso. Era como si me estuvieran haciendo un favor. No tuve mucha confianza a la hora de escribir canciones por esa razón. Porque nunca dijeron “si, es una buena canción”. Cuando nos metimos en cosas como “While My Guitar Gently Weeps”, la grabamos en una noche y había mucha falta de entusiasmo. Así que me fui a casa muy disgustado porque sabía que la canción era buena.

Así que al día siguiente me traje a Eric Clapton. Estaba realmente nervioso. Le dije “Solamente ven y toca en la sesión y yo tocaré la acústica y me pondré a cantar”. Porque lo que pasó cuando Eric estuvo ese día y más tarde con Billy Preston…..llevé a Billy Preston a “Let It Be”….todo eso ayudó porque los otros debían controlarse mucho más. Principalmente John y Paul porque tenían que actuar de manera más amable. Eric estaba nervioso y decía “¿qué dirán de mi los otros?” y yo le decía “que se jodan, es mi canción” Fue la primera persona fuera de los Beatles que tocó en una sesión.


Debió ser terrorífico….

Y fue una buena sesión. Paul siempre ayudaba cuando habías hecho sus diez canciones – luego, él venía a hacer una de mis canciones y ayudaba. Era estúpido. Era muy egoísta, en realidad. A veces, Paul nos obligaba a hacer esas canciones tan pegajosas. Quiero decir, Dios mío, “Maxwell’s Silver Hammer”. Después de un tiempo hicimos con la canción un buen trabajo, pero cuando Paul tenía una idea o un arreglo en su cabeza….Pero, de todas maneras, Paul está escribiendo para un público de 14 años ahoraDesgraciadamente, me perdí su última gira.

“While My Guitar Gently Weeps” fue una canción tan personal…siempre me pregunté porqué está Eric en ella….


Bueno, estuve metido de lleno en el rollo del sitar. Toqué el sitar durante tres años. Y solamente escuchaba música india clásica y practicaba con el sitar, excepto cuando teníamos sesiones de grabación o ensayos. Entonces sacaba la guitarra y tocaba, aprendía mi parte del disco. Pero realmente perdí mucho interés en la guitarra. Recuerdo que volví de California y filmé ese trozo de película para el film sobre la vida de Ravi Shankar llamado “Raga” y yo llevaba un sitar. Paramos en Nueva York y nos hospedamos en un hotel, y Jimi Hendrix y Eric Clapton estaban ambos en el mismo hotel. Y esa fue la última vez que toqué el sitar de manera tan obsesiva. Solíamos salir mucho juntos durante ese período y Eric me regaló una fantástica guitarra Les Paul, que es la que toca en la canción. Así que funcionó bien. Me gustó la idea de que otros músicos aportaran cosas.

Sabes, ayudé a Eric a componer “Badge”. Cada uno de los miembros de Cream tenían que escribir una canción para el álbum “Goodbye Cream” y Eric no había escrito la suya. Estábamos trabajando juntos y yo estaba escribiendo la letra y llegamos a la mitad así que yo escribí “bridge”. Eric lo leyó al revés y rompió a reir “¿qué es Badge”?Después Ringo apareció borracho y nos dio esa línea acerca de los cisnes viviendo en el parque


Siempre pensé que sus aportaciones guiaban la dirección del grupo. Beatles ’65, la influencia country. O la influencia india.

Bueno, Ringo también. Todos dimos lo que pudimos. El asunto es que John y Paul escribieron todas las canciones al principio. Y escribieron grandes canciones, lo que hacía más difícil actuar en el rollo de escribir. Pero todos aportamos muchísimo a los Beatles. Hubo una época en la que la gente creía “Ringo no toca la batería”. No sé lo que pensaban de mi pero la gente tendía a pensar que los Beatles eran John y Paul todo el tiempo.

Ayudé muchísimo en los arreglos. Hubo muchas pistas en las que toqué el bajo. Paul tocó la guitarra solista en “Taxman” y también tocó una muy buena parte de guitarra en “Drive My Car”.

Articulo aportado por Ina socio fundador del Club y admirador del Gran George.

Durante la introducción que George Harrison realizó de su banda, en el transcurso del célebre concierto para Bangla Desh, en el momento de presentar a su bajista, se dirigió al público y espetó: “Hay alguien en el bajo de quien mucha gente ha oído hablar pero realmente no han visto nunca, Klaus Voormann”. Precisamente, George dio en la clave: uno de los bajistas más solicitados en los primeros setenta supo mantener un anonimato discreto, pasando desapercibido para el público. Voormann siempre vivió en el cuarto oscuro, un observador excepcional, un ojo crítico que supo adaptarse a las más variadas circunstancias que se le presentaron en su vida.

Klaus Voormann nunca hubiera imaginado que su destino iba a quedar indisolublemente unido a una banda de ingleses del norte, con pinta de macarras, que tocaban una música estridente y agresiva, muy alejados de su educación musical clásica.

Voormann, oriundo de Berlín, nació en una familia acomodada y amante de la cultura en todas sus vertientes. Un niño cultivado, profundamente interesado en la música clásica (cursó la carrera de piano, que empezó a los ocho años), en la literatura y en la pintura. Es, precisamente, esta última vertiente artística la que ofreció al joven Klaus las posibilidades para desarrollar su carrera profesional, concretamente en el campo del diseño gráfico. Para ello, cursa estudios en Berlín para marcharse muy pronto a seguir sus estudios en Hamburgo.

Hamburgo. La norteña ciudad alemana, el bullicioso puerto del Norte. La segunda ciudad de Alemania. El destino de cinco chinarrines provenientes de otra insigne ciudad portuaria, Liverpool.

Klaus comienza a salir con Astrid Kirchherr, una artista y fotógrafa con inquietudes intelectuales y con inclinaciones bohemias y existencialistas, corriente cultural predominante en la época. Junto a ellos, se une Jürgen Vollmer, otro fotógrafo destacado y entusiasta. Los tres se quedan absolutamente estupefactos cuando, una noche de 1960, acuden al Kaiserkeller, un club inmundo en el distrito de St Pauli, famoso por el lumpen que poblaba sus calles: prostitutas, chulos, teddy boys con el pelo grasiento, yonkis y borrachos. En el Kaiserkeller, asisten a la actuación de dos bandas británicas: primero aparecen Rory Store & The Hurricanes, con un tal Ringo Starr a la batería y, por último, aparecen The Beatles. Según Klaus: “Era diferente. Ya había escuchado algunos discos de rock and roll de Chuck Berry y Elvis Presley pero no había escuchado nada parecido antes. Su sonido era muy crudo”.

A partir de entonces, la vida de Klaus penetra en su destino insospechado. La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida.

Su novia Astrid se enamora perdidamente de Stuart Sutcliffe, bajista de los Beatles. Realmente, Astrid se convierte en la asistente personal del grupo. En realidad, tanto Klaus, Astrid como Jürgen, idolatran la manera cruda y desenfadada, el soplo de aire fresco de los chicos de Liverpool. Astrid y Jürgen no paran de hacer fotos a la banda británica (una foto de Vollmer de esa época, la que ilustra la portada del álbum de John Lennon “Rock’n Roll”, se ha convertido en todo un icono gráfico del siglo XX). Recuerdos imperecederos para una etapa salvaje.

Astrid y Stuart deciden vivir juntos y, a la vuelta de los Beatles a Liverpool, Stuart se queda en Hamburgo. Morirá de un derrame cerebral en 1961. El sueño terminó, los días de inocencia llegaron a su fin. Los Beatles nunca alcanzarán la espontaneidad, la energía, el ímpetu de sus días dorados. Los macarras de Liverpool preparaban ya su asalto. Conquistaron el mundo. Y ya, nunca más, nada volvió a ser lo mismo.

Mientras tanto, Klaus prosigue su carrera gráfica, sin interrumpir su amistad con los Beatles, incluso visitándoles ocasionalmente en Liverpool. Abrumado por el éxito alcanzado por sus amigos, Voormann decide trasladarse a Londres, en donde ya vivían los paletos del Norte. Dejemos que el propio Klaus hable por sí mismo de aquella época: “Estaba buscando un empleo como artista comercial en Londres, y George y Ringo me invitaron a quedarme con ellos en su apartamento hasta que encontrara un lugar definitivo. De alguna manera, era horrible. Esos tíos no podían moverse. Era imposible salir del apartamento porque siempre había como 150 fans vigilando la entrada. El apartamento no era muy bonito que digamos. No había buenos muebles y nadie se hacía cargo de la limpieza. Trabajaban tan duro, pero no veían ni un céntimo. Y encima llegaban a casa, un apartamento vacío”.

Klaus consigue encontrar trabajo en Londres, pero el gusanillo implacable de la música puede con él. Incluso para un tipo como él, formado en el jazz y en la música clásica, Klaus decide regresar a Hamburgo, decide abandonar su prometedora carrera en el diseño gráfico y forma un grupo con dos amigos, a los que conoció en sus visitas a Liverpool: Gibson Kemp (baterista que reemplazó a Ringo en Rory Storm & The Hurricanes, una vez que éste se pasó a los Beatles) y Paddy Chambers (miembro de otra banda de Liverpool, The Big Three). A pesar de su entusiasmo, solamente grabaron un single que pasó completamente desapercibido en los circuitos musicales.

De vuelta a Londres, y ya cogiéndole el gusto al bajo como instrumento, Klaus sustituye, ni más ni menos, que a Jack Bruce (quien formaría Cream con Ginger Baker y Eric Clapton) en el grupo Manfred Mann. Corría el año 1965. Es por aquel entonces que John Lennon llama a Voormann para hacerle un encargo gráfico. Sigue hablando Klaus: “Realmente fue una época muy dura para los Beatles. Realmente ya no hacían más canciones de amor. Estaban yendo hacia una dirección diferente, así que hacer una portada de su próximo disco con otra foto del grupo quedaría un tanto estúpido. Empezaron a remontarse a su infancia y a recuperar experiencias vividas y todo ello se plasmó en canciones”.

La portada que Lennon encargó a Voormann fue la portada del álbum “Revolver”, una de las cimas musicales de los de Liverpool. Klaus obtuvo el Grammy de 1966 por el mejor diseño artístico. Solamente cobró 40 libras por el encargo.

Mientras, la carrera de Klaus al bajo, junto a Manfred Mann le reporta un numero uno en las listas británicas, la versión que los Mann hicieron de una coplilla de Dylan “The Mighty Quinn”, en la que Klaus hace los coros, toca la flauta y el bajo.

Después de su salida de los Mann, en 1969, John Lennon llama de nuevo a su amigo y le propone formar parte de una nueva banda, una vez que los Beatles se hubieron convertido en un asunto desagradable, molesto, una parodia absurda de ellos mismos. John montó, a toda prisa y sin posibilidad de ensayar, la Plastic Ono Band. Esta primera formación constaba del propio Klaus, John, Eric Clapton y Alan White (el futuro baterista de Yes). Participaron en el Toronto Music Festival sin haber ensayado en estudio. Lo hicieron en la parte trasera del avión que les llevó a Canada, con White aporreando el asiento delantero a modo de percusión.

Klaus participa como bajista en el debut de John en solitario, precisamente el álbum titulado “Plastic Ono Band”, un álbum radicalmente individualista, desgarrador por momentos y tremendamente austero. La obra cumbre de John. Klaus y Ringo aportan el ritmo, junto a las guitarras y el piano de John. Un disco demoledor.

Al mismo tiempo, corren absurdos rumores de que Klaus podría ser el sustituto de Paul McCartney en una nueva reunión de los Beatles. Según afirma Klaus “Ese rumor alcanzó proporciones colosales. Nosotros nunca hablamos del asunto. Veía mucho a los chicos en aquella época, y reemplazar a Paul era un asunto que ni siquiera se pensaba. Nunca hablamos de asunto”.

Además de colaborar con John, Klaus echa una mano a George en la confección de su épico álbum “All Things Must Pass” y se embarca en un frenético y desquiciado proyecto que surge de la inquietudes de George por la guerra que se libraba en ese momento en Bangla Desh. De nuevo, es Klaus quien habla: “Estuve en ese proyecto desde el principio. Desde que George habló con Ravi Shankar por teléfono. Yo estaba en esa época viviendo en casa de George, en Friar’s Park y fui testigo de cómo se montó todo. George y yo volamos a Los Angeles juntos para anunciar la celebración del concierto a la prensa”. El concierto fue el memorable “Concert For BanglaDesh”, un concierto en el que los participantes no cobraron un duro, con solamente dos días de ensayos y con músicos que aparecieron en el último momento: Eric Clapton llegó un día antes desde Londres, sumido en un sopor letal provocado por el caballo y el alcohol. Bob Dylan apareció en el último momento el primer día de concierto.


Klaus se sumerge de lleno en su faceta de músico de sesión y se instala en Los Ángeles en 1972: graba con Carly Simon, BB King, Harry Nilsson, Dr John, Randy Newman, Lou Reed, The Band, Peter Frampton, Leon Russell, Ry Cooder,……y, por supuesto, sigue colaborando en muchos de los trabajos en solitario de John, George y Ringo.


En 1980, Klaus regresa a Alemania y se dedica a descubrir nuevos talentos musicales dentro del circuito alemán. Su primer fichaje es una banda llamada Trio, a la que produce y con la que toca en muchos de sus temas. Sin embargo, el oficio de producción no le satisface y, como artista inquieto, retorna a sus orígenes del diseño gráfico y a un proyecto largamente acariciado, junto a su amigo Jurgen Vollmer: la publicación de un libro titulado “Hamburg Days”, un compendio de recuerdos de los felices días en que los Beatles causaban sensación en Hamburgo, durante el período comprendido entre 1960 y 1962. Astrid Kirchnerr también colabora en el proyecto, en el que trabajaron durante años. En 1996, Neil Aspinall, manager de Apple, contrata a Klaus y a Alfons Kiefer, otro artista gráfico alemán, para diseñar los elementos gráficos del mastodóntico proyecto “The Beatles Anthology”: más de mil horas de trabajo para el montaje fotográfico y para la expresión pictórica hiperrealista de Klaus.

En la actualidad Klaus vive con su familia en Hamburgo, dedicado a su pintura y evocando, de vez en cuando, la magia d aquellos primeros Beatles salvajes del barrio de putas de la ciudad.

Klaus Voormann, bajista de excepción, testigo de primera mano de una de las etapas más prodigiosas de la historia de la música. Actualmente, trabaja en la grabación de su primer disco en solitario…..despues de 40 años.

LOS CUATRO DESCONOCIDOS


La perspectiva que nos da el tiempo a la hora de analizar acontecimientos del pasado inmediato y no tan cercano, nos permite realizar una valoración mas cercana a la realidad de lo que realmente sucedió. Y el mundo de la música tampoco se escapa a esta apreciación.
La dimensión de lo que ocurrió en los años 60 y que tuvo como principales protagonistas a cuatro muchachos de Liverpool es ciertamente espectacular. Hablamos de una época de cambio político, cultural y económico y desde luego el Rock and Roll tanbien coge ese tren. Y ahí se encontraban Los Beatles.

Un nuevo sonido empieza a impactar en todo el mundo o en casi todo. Nadie quiere quedar al margen de esta aventura y así se refleja en la repercusión de cada canción o de cada disco. Las ciudades recibían a los Fab Four con multitudes ingentes de personas y su trascendencia creativa y social no tenia parangón.
Por eso, al día de hoy, Los Beatles llevan vendidos 1.100.000 millones de discos en todo el mundo y son referencia para todos los grandes de la música que no han hecho otra cosa que intentar seguir su estela.

Y en España...qué ¿. No podemos olvidar que los años de la beatlemanía se suceden en un tiempo en el que no éramos precisamente aperturistas y la copiosa información musical que generaban Europa y los Estados Unidos así como los aires de cambio en la juventud tenían poco eco...por obligación
Esa perdida de contacto real nos hizo perder un tiempo precioso en la asimilación de la buena música, de la musica con mayúsculas y es por eso por lo que en mi modesto entender, el fenómeno musical y social mas importante de la segunda mitad del siglo XX no llegó a nuestro país con la fuerza con que lo hizo en el resto del mundo.

Hoy en día, incluso antes, poco se conoce de los discos de los chicos de Liverpool, de su evolución y el contacto básico se tiene a partir de alguna recopilación de éxitos ( flaco favor han hecho y hacen los famosos discos recopilatorios para conocer la obra de los grupos ) y esta cultura musical española se manifiesta viendo nuestro panorama y las preferencias del público. Sin comentarios.

Me van a permitir esta licencia, los anglosajones, en esto del pop nos siguen sacando años de ventaja y desde luego prefiero disfrutar en un pub de Londres, Liverpool o Manchester escuchando a los Credence, Beach Boys, The Clash y por supuesto a los Beatles que encontrarme en un lugar de moda de cualquier lugar de España aguantando la musica repetitiva y casi siempre vulgar de muchas de las denominadas figuras del elenco nacional .

Desde luego, yo estoy encantado de haberme subido al tren beatle hace tiempo. De lo inigualable se disfruta siempre.


Billy Shears

La muerte de John.- como alguien de mi familia.

Cuando murio John Lennon,para mi fue una tragedia por diversos motivos. Me acuerdo que estaba haciendo una guardia en S.sebastian en la mili y me solia llevar una radio pequeña lo cual estaba prohibido la encendia cuando estaba en la garita,esa noche del 8 de diciembre de 1980 al oir la noticia, llore, mi angustia se notaba al hacer el relevo y llegar al cuerpo de guardia calentarme y tomar el puchascao que era como llamabamos al hibrido de cafe, entonces mis compañeros me preguntaron que me pasaba y les dije a muerto Lennon era como de mi familia.
Ademas de su muerte , y de ser como mi familia habian muchos motivos pero el mas importante para mi era ,el que nunca mas se juntarian los 4 Beatles.
En aquella epoca se alimento el que habia ofertas de reunion y el que John y paul hablaban otra vez como amigos continuamente e incluso se habian visto y Paul hablaba con la prensa en su gira con Wings de hacer algo juntos otra vez.
El asesinato de John Lennon fue un momento decisivo en la historia del rock. Personalidades de la cultura y el espectáculo de todo el mundo recuerdan cómo se sintieron al enterarse de su muerte.

KEITH RICHARDS. Me encontraba en la quinta avenida de Nueva York. Al enterarme de lo ocurrido lo primero que pensé fue: Sobrevivirá. Es sólo una herida superficial. Pero luego difundieron la noticia. No sólo era amigo mío, en realidad era amigo de todo el mundo. Era un tío gracioso. Me emborraché pensando en eso. Y al final me tomé una última copa en su honor. El me ha influido, y creo que yo a él también.
NOEL GALLAGHER. Estaba en el salón de mi casa de Manchester, oyendo un partido de fútbol en la radio, que fue interrumpido para anunciar que Lennon acababa de ser asesinado. Me dije joder. El legado de Lennon es su música. No me interesan sus ideas políticas ni a los carros que se subió en sus últimos años. Su música es eterna e insuperable. Era un adelantado a su época, y probablemente esté a 20 años de la nuestra también.
STING. Creo que los Police acabábamos de bajar de un escenario en Miami. Me dijeron que lo habían matado a tiros y tuve la misma reacción que todo el mundo: incredulidad, sorpresa, horror. Cuando este tipo de gente muere el paisaje cambia. ¿Sabes?, es como si desapareciera una montaña o un río se esfumara.
MIGUEL RIOS. Recuerdo perfectamente la muerte de Lennon, porque mi hija Lúa cumple los años el mismo día, y estábamos preparando la fiesta de cumpleaños cuando me enteré. Era uno de los grandes agitadores culturales de nuestra generación. Aún más que por el músico, yo siento admiración por el ser humano, por su actitud ante la vida, sus alegatos contra la guerra y en favor de la mujer.
MANOLO TENA. La muerte de Lennon fue absurda, y cada día que pasa me parece aún más absurda. ¿Qué impacto me produjo? Bueno, yo, si un día decidí subirme a un escenario fue por Los Beatles... y más concretamente por John Lennon. Creo que con él se extinguió un modelo.
MICHAEL DOUGLAS. Con motivo de las últimas elecciones en EEUU, pienso en los políticos y en lo que podrían aprender de la sinceridad de John Lennon. Su presencia es necesaria.
STEVEN SPIELBERG. Estaba rodando En busca del arca perdida. Al enterarme, tuve la sensación de perder parte de mi juventud.
LENNY KRAVITZ. Me imagino que de vivir aún, John estaría haciendo música dura de vanguardia. Su primer disco en solitario es una de las grabaciones más duras que se hayan hecho. Al final de Mother, cuando dice Mama, don't go, Daddy, come home, es como si estuviera echando el corazón fuera. Es dura de verdad.
SINEAD O'CONNOR. Lennon pensaba que todo el mundo tenía el derecho de remover la mierda. Era muy valiente y vulnerable, y entendía que era un acto de coraje mostrar la vulnerabilidad. Creo que le habría encantado el movimiento rap.
LUCIANO PAVAROTTI Cuando murió yo estaba en Nueva York. Sentí la misma sacudida que cuando murió Kennedy. Musicalmente era fascinante, y el paso del tiempo lo ha demostrado.
JOHN TRAVOLTA. Me quedé bloqueado al enterarme de lo ocurrido. Inmediatamente me trasladé al lugar del asesinato. Conocía muy bien el sitio, porque había vivido en el edificio de al lado. Cuando era niño, los Beatles lo eran todo para mí, y John era parte de esa sensación. Me encantaba su personalidad, sabía quién era y lo que representaba para el mundo entero. Creo que Lennon animó a muchos jóvenes a expresar su opinión y decir lo que sentían.
GIORGIO ARMANI. Estaba oyendo la radio, y no podía creer que el autor de Imagine había sido asesinado. Lennon estaba lleno de carisma, inteligencia y calidad musical.
GRAHAM NASH. Estaba acostado mirando el partido de fútbol en la tele, cuando pasaron la noticia. John siempre estaba en la vanguardia, como Neil Young. El legado de John es haberle dado la máxima dignidad posible al hombre común. Creía en la dignidad y en el respeto, y en las canciones que tenían sentido.
ART GARFUNKEL. Recuerdo aquel día. Estaba grabando mi disco Scissors Cut en Miami. Uno de los ingenieros nos interrumpió para decirnos: «Tengo una noticia terrible...». Tomamos un largo receso, y luego intentamos reanudar la grabación pero no pude, así es que me acerqué a los controles y dije: «Ya está bien por esta noche. No puedo seguir.


Dani

La musica Beat o pop es dificil de definir; y suele dar lugar a discusiones.
A mi y a distintos grupos de amigos ,cuando hablamos de la influencia y el desarrollo de la musica de los 60,no solemos ponernos de acuerdo.
De todos modos si llegamos a una serie de conclusiones,es una corriente que surge del rock-and-roll entroncada con el arbol del viejo jazz,con la musica folk angloamericana y con muchas mas variantes y que aparecio en un momento dado en el escenario en una epoca cercana al twist y sorprendentemente llego para quedarse.
Lo que podia haber sido una variante,sometida a la moda,se transformo en un lenguaje.
Es obvio que los Beatles son su simbolo universal,y que ellos lo fueron modificando a traves de los años con su musica y forma de vivir.
Por supuesto todo esto puede ser altamente discutible,no son matematicas,con la musica pasa como con el cine,el futbol,etc.
Esta por un lado el creador y el receptor y cada uno lo percibe de distinta forma,un claro ejemplo eran las letras de los Beatles,a las que se daban mil interpretaciones,a las cuales luego ellos daban su version y diferia totalmente.
El fenomeno Beat implica en la cultura urbana ,con diferencia por ejemplo al jazz,en la que la improvisacion ,de virtuosos celebres,era su sello; a diferencia del Beat,donde la creacion es premeditada,elaborada,antes de la grabacion o ejecucion.
La historia del Beat ,es una historia de grupos : Beatles,Rolling stone,Jefferson airplaine,Doors,etc.Aunque se sepa quien hace la letra y quien hace la musica en lo social lo que existe es el grupo creador.Es decir es un proceso colectivo.

Otra de las cosas que genero el Beat ,fue el consumo de esa musica,asi como era una produccion colectiva,el oirla,solia ser una musica para compartir no una musica de a dos,de ahi la consecuencia de los grandes conciertos en estadios que se origino a raiz de estos grupos.Es algo ritual, se esta alli para escuchar,pero en grupo,en un sentimiento de participacion,no se esta en el concierto para bailar.

El beat yo creo se transformo en un lenguaje,o en un discurso,en una forma de ver la vida,constituyo un lenguaje universal.
El beat podia incorporar a su lenguaje,y aproximarse a la bosanova,podia sonar barroco,jazz,africano,o folk.
En una entrevista de los 60 a George Harrinson,vaticinaba en su respuesta la universalidad de su musica y decia : Nosotros los Beatles,no hemos verdaderamente comenzado siquiera.El futuro se extiende mas alla de nuestra imaginacion.Existe tambien la infinitud musical.Solo acabamos de descubrir lo que podemos hacer como musicos.Que umbral podemos cruzar.Ya no importa tanto que seamos los primeros o que figueremos siquiera entre los exitos.Nos da lo mismo que no gustemos.Simplemente,no nos nieguen.
Dani.

2ª Parte de la Entrevista a George en 1977 de la Revista Crawdaddy (traduccion de Ina )



¿Tocó el bajo?

No, lo que Paul hacía, si él escribía una canción, era aprenderse todas sus partes y luego venía al estudio y decía “Haz esto”. Nunca te daba la oportunidad de introducir ninguna idea. Pero en “Drive My Car” toqué ese intro de guitarra, que es un homenaje al “Respect” de la versión de Otis Redding

¿Qué discos de los Beatles escucha todavía?

Me gustó cuando nos metimos en “Rubber Soul”, en “Revolver”. Cada álbum tenía algo bueno, aunque hubo discos que no fueron tan buenos en mi opinión, como “Yellow Submarine”

Pusimos todas esas canciones juntas bajo la forma de un álbum; estoy hablando de discos ingleses, porque en los Estados Unidos descubrimos que de cada dos álbumes que editábamos, allí los convertían en tres…..porque metimos catorce canciones en un álbum y también teníamos singles que no se incluían en ningún disco. Ellos (Capitol Records, en EEUU), metían los singles en el disco, quitaban un puñado de canciones, cambiaban el orden y luego imprimían nuevas carátulas como “Yesterday and Today”, portadas horribles.


Toda esa época fue tan productiva. ¿No le parece?

Si, estuvo bien, nos lo pasamos muy bien. Nos metimos a hacer harmonías vocales, y esto y aquello. Porque en los viejos tiempos solamente trabajábamos en cintas de cuatro pistas. Así que lo que hacíamos era sacar la mayor parte de la pista básica en una pista, conseguir el equilibrio y todos los instrumentos fijados. Luego hacíamos las voces. Si había guitarra, se metía en el segundo verso y el piano en la media octava con panderetas. Cuando teníamos todo el sonido en su manera adecuada, metíamos las harmonías vocales encima.

Esos viejos discos no eran realmente estéreo. Eran discos mono y fueron canalizados de nuevo. Algo del sonido estéreo es horrible. Cuando hicimos los tres primeros álbumes, al menos el primero “Please, Please Me”, los hicimos directamente en una máquina de dos pistas. Así que no había sonido estéreo como tal, eran las voces en una pista y el sonido por la otra. El Sargento Pepper, fueron solamente cuatro pistas.

Es difícil de creer.

Sí. Bueno, tuvimos una orquesta en una máquina independiente de cuatro pistas para “A Day In The Life”. Intentamos sincronizarlas. Me acuerdo que no se consiguió, así que tuvimos que mezclarlo.


Cuando empezó a interesarse por la música India, ¿reaccionó mal el resto de la banda?

No, no estaban tan interesados como yo. La primera vez que conocí a Ravi Shankar, tocó un concierto privado en mi casa y él vino con Allah Rakha y John y Ringo asistieron. Ringo no quería saber nada de la tabla, sencillamente le quedaba muy lejos.

Bueno, podía sentirse atraído como percusionista, como baterista. Pero no podía imaginarse, ni se interesaba en cómo Rakha realmente tocaba la tabla. Pero les gustaba. Sabían que había algo genial en toda esa música. Pero no estaban tan metidos como yo. Luego todos fueron a India y tuvieron muchas experiencias….para entender y comprender la música india, tienes que haber estado allí.

¿Fue intimidatorio empezar a los 17 o 18 años y ser más joven que los demás?

No. Paul y yo nos llevamos nueve meses….nueve meses entre Paul y John. En los viejos tiempos, cuando yo todavía estaba en el colegio, era realmente bajito. Crecí en estatura cuando estábamos en Hamburgo. Unos pocos años antes, hicimos una serie de fiestas por la noche, John Paul y yo, solamente tonterías. Y también había otros dos que salían y entraban en el grupo. John estaba en el instituto de artes, que estaba pegado a nuestro colegio. Paul y yo nos corríamos la clase y nos íbamos a ver a John al instituto, un lugar con más libertad. En nuestro colegio, todavía tenías que llevar uniforme y en el instituto de John podíamos fumar. Creo que él se sentía un poco incómodo porque yo era tan canijo. Parecía que tenía solamente diez años.

Pero en Hamburgo, vivíamos en medio de St. Paulie, que está en el centro del distrito Reeperbahn. Todos los dueños de los clubs eran como gangsters y todos los camareros tenían pistolas de gas lacrimógeno, bates. Eran tipos duros. En ese distrito no había más que homosexuales, chulos, putas. Joder, estar en medio de todo eso cuando tienes 17 años, imagínate. Era divertidísimo. Pero cuando nos movimos a nuestro segundo club, estábamos convirtiéndonos en un grupo muy popular que nunca tuvimos problemas con esa gente gansteril. Nunca intentaban pegarnos porque conocían a los Beatles. Y no llamaban “Pedels” (pronunciado Peedles”) que es gilipollas en alemán.

La imagen de los Beatles se limpió y suavizó, lo que siempre se atribuyó a Brian Epstein

En los días de Hamburgo teníamos que tocar durante mucho tiempo seguido, saltábamos, escupíamos, hacíamos de todo. Nos perdimos esa época en Inglaterra. Cliff Richards y los Shadows eran lo más. Todos tenían corbata, pañuelos a juego y trajes grises, pero nosotros todavía hacíamos de Gene Vincent, Bo Diddley, ya sabes, cosas de Ray Charles. Así que cuando regresamos a Inglaterra…..no nos conocían en Liverpool y hubo un gran concierto en el ayuntamiento creo, en un baile. Había un anuncio en el periódico que decía “directamente de Hamburgo” y mucha gente disfrutó del grupo y se acercaban y nos decían “Oh, habláis un inglés perfecto”

Un año más tarde, cuando Brian Epstein entró en escena dijo “debéis arreglaros porque, de lo contrario, nadie querrá saber nada de vosotros”, productores de televisión, productores de discos o lo que sea. Aparentábamos ser unos desaliñados. En Alemania había mucha ropa de cuero, como pantalones de cuero negro, chaquetas y botas.

¿Echas de menos Hamburgo en tu música?

Me lo pasé de puta madre tocando. Es lo que echo en falta. Incluso cuando vendíamos discos, y empezamos a hacer un montón de giras, era un poco aburrido porque salíamos a la carretera y tocábamos las mismas canciones para gente diferente y luego dejábamos de tocar unas pocas canciones y añadíamos algunas nuevas todo el rato. Se convirtió en algo ya muy manoseado, sin pizca de frescura. Porque tocas los mismos riffs. En el momento en que dejamos la carretera, de dar vueltas al mundo yo solamente quería………

¿No volver a ver un instrumento?

Sí, por algún tiempo. Así que nos volvimos bastante aburridos y fue un período en el que me metí de lleno en el sitar y me hice muy amigo de Eric Clapton; todos los chavales tocaban la guitarra. Me sentía como si me hubiera perdido todos esos años.

¿Quiere decir Hendrix y Cream, toda esa época?

Si, y todos los chavales que salían tocaban tan bien y yo no había participado en eso desde hacía mucho tiempo, ya sea por estar en los Beatles y tocar las mismas viejas canciones todo el tiempo, ya sea por tocar solamente música india. Así que me sentí muy rezagado. De pronto me di cuenta “no me gustan estas guitarras” y Eric me regaló la Les Paul, que realmente me devolvió a mis raíces, sonaba tan “funky”. Esa fue una de las razones por las que me pasé a la guitarra “slide”, porque me sentía tan rezagado al tocar buenos riffs. Con la “slide” me sentía más libre, sin compararme con otros, pillé una y me puse a tocar.

¿Es consciente de su estilo a la hora de tocar la guitarra?

Tuve que forzarme. Mucho fue solamente confianza en mi mismo.


John dijo que la mejor música de los Beatles se hizo antes de que ustedes grabaran su primer disco.

Mmmmmm, sí. Creo que mucho de lo mejor que hicimos fue cuando dejamos de dar conciertos y pasamos mucho tiempo en el estudio. Realmente vivíamos en el estudio. Innovamos muchas cosas en el estudio. Por lo que respecta al directo, estoy de acuerdo con John en lo que dijo de los viejos tiempos. Éramos cojonudos, y realmente nos lo pasamos de puta madre.

¿Cuándo conoció a Eric Clapton?

Estábamos en el Hammersmith Odeon y los Yardbirds eran los teloneros y así le conocí, pero realmente no llegué a intimar con él. Le volví a encontrar en un concierto de los Lovin’ Spoonful en el Marquee; fuimos John y yo y nos reunimos en el “backstage” con el grupo. Luego fuimos con ellos a su hotel, me acuerdo que vi a Eric “conozco a este tío, seguro, parece un tipo bastante solitario”. Me acuerdo que salimos del Marquee, nos metimos en el coche y fuimos al hotel de los Spoonful y me acuerdo que pensé “”deberíamos haber invitado a ese tipo, porque estoy seguro que le conocemos de algo y parecía un tanto solo”

Y luego, como dos años después, los Bee Gees, Cream, estaban todos involucrados con Brian Epstein así que empecé a reunirme con Eric en casa de Brian y a salir con él. En esa época tocó su solo en “While My Guitar Gently Weeps” y luego salió disparado de Londres porque un poli iba detrás suyo. Compró una casa en el campo, cerca de donde yo vivía y empezamos a quedar de nuevo.

“Savoy Truffle” del Album Blanco es una canción dedicada a Eric. Era un tipo muy goloso y su dentista le dijo que debía de parar de tomar dulces. Así que como homenaje escribí la canción en la que aparecían toda clase de dulces, para burlarme de Eric.