The Beatles-Club Beatles Soul

La Historia de los Discos no autorizados del material musical de los Beatles.

George Harrison,dijo en1987,que lo que no se edito fue material que no iba a incluirse en un disco,por ejemplo,si estabamos ensayando y alguien dejaba las cintas en marcha.Es material que no representa a los Beatles ni su musica.Pero a la gente le gusta hurgar y encontrar lo que sea.
Pues querido y añorado George el dinero que ha dado al comercio fraudulento de ese material es incalculable y yo puedo dar fe de ello que desde los 80 compraba material en cintas de cassette(por cierto carisimas,recuerdo que en una revista de musica venia un anuncio, escribi y me mando una lista enorme,un beatlemano de Valencia,todavia poseo en buen uso 5 cintas que pase luego a disco CD y ahora a MP3, que son los llamados: Sweet Apples Masters volumen 1 y 2, Get Back Sessions 1 y 2 y el Abbey Road Revisited,despues ya en la epoca de los 90' compre en Cd media docena mas ,sobre todo cuando iba a ferias de discos antiguos y alli encontraba estas joyas que realmente parecian oficiales.

Además de su discografía oficial, desde bien pronto empezaron a circular discos con material de The Beatles que jamás fue lanzado en vinilos originales, conocidos por muchos como bootlegs (discos con material no oficial en inglés); primero comenzaron a circular en discos de vinilo y, desde finales de la década de 1980, en formato digital. Existen literalmente miles de discos con material inédito del grupo de Liverpool que contienen desde conciertos hasta sesiones de estudio, pasando por demos caseras. El primero de ellos apareció ya en 1969 y se tituló Kum Back: el disco incluía una de las mezclas realizadas por el productor Glyn Johns para el futuro lanzamiento de The Beatles, titulado por entonces todavía como Get Back y que al ser remezclado y publicado en 1970 recibiría el título definitivo de Let It Be. A lo largo de casi dos décadas fue relativamente poco el material que salió a la luz, muchas veces de pésima calidad, con errores en las identificaciones de las canciones y, en más de una ocasión, con flagrantes errores de atribución. La colección de Ultra Rare Trax, vols. 1-8, publicada primero en vinilo en 1987 y no mucho después en formato digital, marcó un hito en la historia de los bootlegs de The Beatles al incluir material de estudio en estéreo de calidad excepcional. A partir de entonces comenzó lo que se ha considerado la edad dorada de los discos no oficiales de The Beatles, con lanzamientos regulares de enorme calidad que sacaron a la luz cientos de horas de grabaciones inéditas, y que duró hasta poco después del año 2000. Actualmente parece que la mayor parte del material que circulaba en manos de coleccionistas privados ha salido a la luz en estos discos alternativos y los últimos lanzamientos presentan muy poco material novedoso y, en la mayoría de los casos, poco interesante. No obstante, se sabe que todavía hay material inédito que ha sido adquirido por compradores particulares en subastas y que es posible que vea la luz algún día. De entre las numerosas discográficas piratas que a lo largo de los años han ido sacando discos con material inédito sobresalen dos: Yellow Dog y Vigotone (ambas desmanteladas en parte o totalmente por la policía en los últimos años). La calidad de algunos de estos lanzamientos, tanto en lo referente al contenido sonoro como a la presentación (superiores en algunos casos a los discos oficiales) contribuyó a que EMI y Apple Records se decidieran a lanzar en la década de los 90 nuevos productos con material inédito tras décadas de planes frustrados, como el doble disco con canciones grabadas por el grupo de Liverpool en los estudios de la BBC o los seis discos que componen la trilogía de Anthology.
Algunos de los mas conocidos de estos discos, aparte de los ya mencionados los cuales guardo como reliquias:
Kum Back
Day by Day
Rarities Vol. 1, 2, 3
The Complete BBC Sessions
Sessions
Get Back Sessions
AnthologyMore
Anthology Plus
Ultra Rare Trax, vols. 1-8
Unsurpassed Masters
The Alternate Revolver
The Lost Pepperland Reel
Nothing Is Real
Off White
What A Shame, Mary Jane Had A Pain At The Party
The 1968 Demos
Jamming With Heather
Studio 2 at Abbey Road sessions 1
studio 2 at Abbey Road sessions 2
‘69 Rehearsals Vol.1-3
Rubber Soul Sessions (Bootleg)
White Sessions.

Nornan Smith,ingeniero de los Beatles hasta Rubber Soul decia que siempre se divertian mucho juntos en los estudios,grabamos cantidad de comentarios extraños,chistes,imitaciones y disparates,todo esta archivado en EMI,algun dia lo utilizaran como parte de la historia del Pop.
Por ejemplo en 1960 ya existe 2 canciones piratas "Fever" y "Summertime" fueron grabadas en los estudios Akustik de Hamburgo por 10 libras se produjo un disco de 78 r.p.m. del que se hicieron 4 copias tocaron John ,Paul, George,Stu Sutcliffe, y Ringo (sustituyendo a Pete Best) que era en esa epoca el bateria del grupo.
Luego estan las canciones grabadas para la Decca en 1962, algunas de ellas eran "Like dreamers do", "Money", "September in the Rain", en la audicion para Parlophone en 1962 se grabo "Besame mucho".
En 1963 canciones grabadas para varias emisiones de la BBC radio,fueron pirateadas aparentemente mientras eran radiadas y hay algunas que estan a la altura de las primeras ediciones de los Beatles en sonido.
durante todos esos años desde 1964 a 1967 apenas hay canciones piratas,pero a partir de 1967 esta el mayor material inedito de los Beatles, desde su estancia en la India hasta las sesiones de Let it be y Abbey Road, es
en esa epoca donde mas de 100 canciones fueron grabadas , la mayoria son fragmentos de canciones y se estima que cerca de 80 nunca fueron oficialmente editadas, y de estas 57 no han aparecido nunca en ninguna parte ,incluidos los albumes piratas.
Hay una cancion despues de la muerte de John, que aparecio en una cinta entre sus objetos personales, se supone que se trata de una cancion terminada, la voz de John es eterea y aguda, sobre un ritmo lento, las voces de acompañamiento son en falsete y sin palabras el titulo es "Lullaby for a lazy day" y no se sabe cuando la grabo, pero se cree que por los coros era anterior a la separacion del grupo.
Una vez en la radio oyendo un programa sobre los Beatles finales de los 80 un critico Ingles de musica dijo : los seguidores de los Beatles no tienen de que preocuparse hay material de sobra para seguir explotando la gallina de los huevos de oro y ese material ira saliendo cuando lo crean oportuno, y asi ha sido y espero que todavia alguna sorpresa mas todavia podamos oirla.
Parece increible pero despues de 40 años de separacion, todavia los Beatlemanos esperamos ese milagro.
Dani.

40 Años no son nada

Alli por los años 80 cuando me juntaba a cantar y oir canciones con la peña de amigos,llevabamos los ultimos discos que habiamos comprado,teniamos a Aguirre un amigo que trabajaba en Perez del molino que solia viajar a Londres y nos llevaba las ultimas novedades,y hablabamos sobre la musica que oiamos por algunas radios extranjeras que no llegaba a España,casi siempre terminabamos quedandonos tres oyendo a los Beatles y hablando sobre ellos.
En el 2010 todavia seguimos hablando de ellos y oyendolos cuando nos juntamos ,asi como tambien con la gente del club Beatles Soul los cuales la mayoria son de generaciones posteriores.
Cuando aquello, finales de los 80 pensabamos que eramos unos pasados de moda,puesto que las tendencias musicales cambiaron aunque la base seguia siendo el rock,pues estaban ya el reggae, el tecno pop, el break, y el bacalao .
Siempre me di cuenta desde los 70, que pasabamos por diferentes etapas en nuestro amor a su musica, a mi por ejemplo en los 70 me gustaba sobremanera A Hard Day's Night, despues en los 80 eran Abbey Road y el Sargento, en los 90 el Album blanco y Revolver , a finales de los 90' descubri la musica de los Anthologys y la epoca de la BBC no editados anteriormente y mis canciones favoritas continuan cambiando, quizas porque todavia hoy en dia al oir un album o una cancion determinada observo detalles que antes no me habia fijado en gran parte debido a que con los equipos de ahora las voces y coros se oyen infinitamente mejor y no digo nada con las remasterizaciones.
Despues ya no me bastaba con escucharlos y tenia que verlos en sus actuaciones en directo o sesiones de estudio, y empece a recopilar imagenes de actuaciones ,en directo para T.V. Sesiones de estudio,etc, unas me las mandaban via Dvd sobre todo de U.S.A. Sudamerica., Inglaterra y Australia ,tambien de Holanda y algo de España, ultimamente todo lo que habia ido recopilando veo que ya pulula por Youtube ,por lo que ya esta al alcance de cualquiera aunque todavia quedan algunas joyitas de Rarezas que las tenemos algunos pocos fanaticos de sus imagenes.
Todavia recuerdo con que canciones vibraba en los 70, 80,y 90, ahora son otras ;y hoy en el 2010 me doy cuenta que 40 años no son nada y que siguen emocionandome igual que en la epoca de la Beatlemania, de otra forma con el poso que dan los años y dejan a cada uno en su lugar, sin ellos mi vida hubiese sido menos feliz y sin su musica mis recuerdos serian distintos porque asociados a sus canciones mis vivencias fueron llenas de su vitalidad, y energia, a la vez de la esperanza de que con la musica y su palabra se podian conseguir muchas cosas en este mundo.
Y he llegado a una conclusion de que a su musica la considero en parte como algo mio, como algo que me ha acompañado desde mi infancia, en todo momento, en mis viajes, en cada pais que vivia alli estaba su musica siempre, en mis alegrias en mis tristezas y animandome.
Es lo unico que siempre ha estado ahi y seguira estando IN MY LIFE, es su legado, y por eso Beatles Forever.

Dani.

El sueño de Jeff Lynne de Fan a productor de Los Beatles


Es que mucho antes de poner en marcha el Ultimo tren a Londres, el hombre de la barba eterna también soñaba. Y los sueños, en su caso, no fueron sólo eso. Al mismo tiempo que en el mundo los '60 avanzaban con decisión, en Liverpool, a unos 300 kilómetros de Londres, cuatro muchachos empezaban a escribir una de las páginas más importantes del siglo en la música popular. Mientras, casi a mitad de camino, en Birmingham, mucho antes de que la ciudad pariera bandas como Black Sabbath, Traffic, The Moody Blues o los más recientes Duran Duran o Fine Young Cannibals, un adolescente llamado Jeff Lynne creaba, en 1963, The Rockin´ Hellcats, después The Handicaps, entraba como guitarrista de The Chads un año más tarde y se sumaba, dos años después, a The Nightriders, que pronto se convertirían en The Idle Race. Entonces, Lynne tendría la oportunidad de cruzarse, por primera vez, con quienes serían sus ídolos. "Estaba grabando mi primer disco, cuando una persona llegó al estudio preguntando si había alguien con tiempo e interés para ir hasta Abbey Road, donde estaban trabajando The Beatles", contó el músico en una entrevista, en la que confesó que tardó 10 segundos en estar listo para ir. "Poder saludarlos, hello John, hello George, era como estar en un sueño", reconoció Lynne, quien aseguró que esa noche no pudo dormir.Esa admiración quedaría exhibida en el segundo LP de su banda, cuando en la letra de la canción Girl At The Window nombra a "John y Paul, Ringo y George", quienes preparaban por entonces, en su laboratorio londinense, el comienzo de su despedida. Y también en su futura producción musical.Para comprobarlo, alcanza con escuchar cualquiera de los discos de Electric Light Orchestra, formación a la que Lynne se dedicó de lleno a partir de 1970, por más de tres lustros. Lapso durante el cual versionó varios temas beatles. Primero hizo Day Tripper, registrado en el álbum en vivo de 1974, In The Night The Lights Went On Long Beach. Un par de años más tarde, con Nowhere Man y With a Little Help from My Friends, para el documental All This and World War II. Y ya en 1981, con Imagine, Nowhere Man, Across The Universe y A Day In The Life, a modo de homenaje a Lennon en el marco de un show de E.L.O.Pero sería un show a beneficio del Hospital de Niños de su ciudad natal, en 1986, en el que compartió el cierre en escena con un ejército de músicos, entre ellos George Harrison, el que abriría la puerta para que aquel encuentro comenzara a reeditarse en tiempo presente. "Poco después cené con Dave Edmunds y cuando nos estábamos yendo me dijo: Ah, olvidé decirte que George Harrison me dijo que le gustaría que produzcas su próximo disco. ¿Qué? ¿Cuándo te dijo eso?, pregunté. Hace unos meses, respondió. Y enseguida lo cité a mi estudio. Me daba un miedo tremendo. Poder trabajar a la par con alguien a quien siempre había tenido en un pedestal era realmente increíble".Cloud Nine, el resultado de esa colaboración que incluyó hits como Got My Mind Set On You y When We Was Fab, marcó el regreso de Harrison a los primeros planos. Y el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Lynne, como músico con los Travelling Wilburys y productor de Tom Petty, Roy Orbison y Del Shannon, entre otros. Sin embargo, había más. En 1994, su amigo Harrison lo propuso para producir y restaurar los demos de Lennon de Free As a Bird y Real Love. Idea que Ringo Starr y Paul McCartney aprobaron, y que puso a Lynne frente a uno de sus mayores desafíos. Pero también ante algo que jamás había imaginado que viviría. "Estar allí, en medio de todo eso, y tener responsabilidad por lo que allí sucedía era asombroso", confesó Lynne a la revista Sound on Sound, con el trabajo terminado. Después vendría la producción de Time Takes Time y Flaming Pie, los discos solistas de Starr y McCartney. Además de la finalización de Brainwashed, el último trabajo de Harrison. Pero nada igualaría la sensación que vendría después: "Me despertaba a la mañana y pensaba: Dios, estoy trabajando con The Beatles. No lo puedo creer. Aunque había pasado un largo tiempo, ellos trabajaban increíblemente bien juntos. Y estar allí, en la sala, viendo y escuchándolos interactuar fue algo fascinante -concluye-. Fue un tiempo mágico. Algo tan placentero como tensionante, porque jamás había sido hecho antes." «Fundador de varios grupos durante los '60, Jeff Lynne alcanzó la popularidad con la Electric Light Orchestra. Luego, su presencia en Travelling Wilburys lo volvió a ubicar en la alta exposición, mientras ampliaba su panorama como productor de artistas. Entre ellos, Roy Orbison, Tom Petty y Brian Wilson.
Dani.

La muerte de John.- como alguien de mi familia.

Cuando murio John Lennon,para mi fue una tragedia por diversos motivos. Me acuerdo que estaba haciendo una guardia en S.sebastian en la mili y me solia llevar una radio pequeña lo cual estaba prohibido la encendia cuando estaba en la garita,esa noche del 8 de diciembre de 1980 al oir la noticia, llore, mi angustia se notaba al hacer el relevo y llegar al cuerpo de guardia calentarme y tomar el puchascao que era como llamabamos al hibrido de cafe, entonces mis compañeros me preguntaron que me pasaba y les dije a muerto Lennon era como de mi familia.
Ademas de su muerte , y de ser como mi familia habian muchos motivos pero el mas importante para mi era ,el que nunca mas se juntarian los 4 Beatles.
En aquella epoca se alimento el que habia ofertas de reunion y el que John y paul hablaban otra vez como amigos continuamente e incluso se habian visto y Paul hablaba con la prensa en su gira con Wings de hacer algo juntos otra vez.
El asesinato de John Lennon fue un momento decisivo en la historia del rock. Personalidades de la cultura y el espectáculo de todo el mundo recuerdan cómo se sintieron al enterarse de su muerte.

KEITH RICHARDS. Me encontraba en la quinta avenida de Nueva York. Al enterarme de lo ocurrido lo primero que pensé fue: Sobrevivirá. Es sólo una herida superficial. Pero luego difundieron la noticia. No sólo era amigo mío, en realidad era amigo de todo el mundo. Era un tío gracioso. Me emborraché pensando en eso. Y al final me tomé una última copa en su honor. El me ha influido, y creo que yo a él también.
NOEL GALLAGHER. Estaba en el salón de mi casa de Manchester, oyendo un partido de fútbol en la radio, que fue interrumpido para anunciar que Lennon acababa de ser asesinado. Me dije joder. El legado de Lennon es su música. No me interesan sus ideas políticas ni a los carros que se subió en sus últimos años. Su música es eterna e insuperable. Era un adelantado a su época, y probablemente esté a 20 años de la nuestra también.
STING. Creo que los Police acabábamos de bajar de un escenario en Miami. Me dijeron que lo habían matado a tiros y tuve la misma reacción que todo el mundo: incredulidad, sorpresa, horror. Cuando este tipo de gente muere el paisaje cambia. ¿Sabes?, es como si desapareciera una montaña o un río se esfumara.
MIGUEL RIOS. Recuerdo perfectamente la muerte de Lennon, porque mi hija Lúa cumple los años el mismo día, y estábamos preparando la fiesta de cumpleaños cuando me enteré. Era uno de los grandes agitadores culturales de nuestra generación. Aún más que por el músico, yo siento admiración por el ser humano, por su actitud ante la vida, sus alegatos contra la guerra y en favor de la mujer.
MANOLO TENA. La muerte de Lennon fue absurda, y cada día que pasa me parece aún más absurda. ¿Qué impacto me produjo? Bueno, yo, si un día decidí subirme a un escenario fue por Los Beatles... y más concretamente por John Lennon. Creo que con él se extinguió un modelo.
MICHAEL DOUGLAS. Con motivo de las últimas elecciones en EEUU, pienso en los políticos y en lo que podrían aprender de la sinceridad de John Lennon. Su presencia es necesaria.
STEVEN SPIELBERG. Estaba rodando En busca del arca perdida. Al enterarme, tuve la sensación de perder parte de mi juventud.
LENNY KRAVITZ. Me imagino que de vivir aún, John estaría haciendo música dura de vanguardia. Su primer disco en solitario es una de las grabaciones más duras que se hayan hecho. Al final de Mother, cuando dice Mama, don't go, Daddy, come home, es como si estuviera echando el corazón fuera. Es dura de verdad.
SINEAD O'CONNOR. Lennon pensaba que todo el mundo tenía el derecho de remover la mierda. Era muy valiente y vulnerable, y entendía que era un acto de coraje mostrar la vulnerabilidad. Creo que le habría encantado el movimiento rap.
LUCIANO PAVAROTTI Cuando murió yo estaba en Nueva York. Sentí la misma sacudida que cuando murió Kennedy. Musicalmente era fascinante, y el paso del tiempo lo ha demostrado.
JOHN TRAVOLTA. Me quedé bloqueado al enterarme de lo ocurrido. Inmediatamente me trasladé al lugar del asesinato. Conocía muy bien el sitio, porque había vivido en el edificio de al lado. Cuando era niño, los Beatles lo eran todo para mí, y John era parte de esa sensación. Me encantaba su personalidad, sabía quién era y lo que representaba para el mundo entero. Creo que Lennon animó a muchos jóvenes a expresar su opinión y decir lo que sentían.
GIORGIO ARMANI. Estaba oyendo la radio, y no podía creer que el autor de Imagine había sido asesinado. Lennon estaba lleno de carisma, inteligencia y calidad musical.
GRAHAM NASH. Estaba acostado mirando el partido de fútbol en la tele, cuando pasaron la noticia. John siempre estaba en la vanguardia, como Neil Young. El legado de John es haberle dado la máxima dignidad posible al hombre común. Creía en la dignidad y en el respeto, y en las canciones que tenían sentido.
ART GARFUNKEL. Recuerdo aquel día. Estaba grabando mi disco Scissors Cut en Miami. Uno de los ingenieros nos interrumpió para decirnos: «Tengo una noticia terrible...». Tomamos un largo receso, y luego intentamos reanudar la grabación pero no pude, así es que me acerqué a los controles y dije: «Ya está bien por esta noche. No puedo seguir.


Dani

La Musica Beat

La musica Beat o pop es dificil de definir; y suele dar lugar a discusiones.
A mi y a distintos grupos de amigos ,cuando hablamos de la influencia y el desarrollo de la musica de los 60,no solemos ponernos de acuerdo.
De todos modos si llegamos a una serie de conclusiones,es una corriente que surge del rock-and-roll entroncada con el arbol del viejo jazz,con la musica folk angloamericana y con muchas mas variantes y que aparecio en un momento dado en el escenario en una epoca cercana al twist y sorprendentemente llego para quedarse.
Lo que podia haber sido una variante,sometida a la moda,se transformo en un lenguaje.
Es obvio que los Beatles son su simbolo universal,y que ellos lo fueron modificando a traves de los años con su musica y forma de vivir.
Por supuesto todo esto puede ser altamente discutible,no son matematicas,con la musica pasa como con el cine,el futbol,etc.
Esta por un lado el creador y el receptor y cada uno lo percibe de distinta forma,un claro ejemplo eran las letras de los Beatles,a las que se daban mil interpretaciones,a las cuales luego ellos daban su version y diferia totalmente.
El fenomeno Beat implica en la cultura urbana ,con diferencia por ejemplo al jazz,en la que la improvisacion ,de virtuosos celebres,era su sello; a diferencia del Beat,donde la creacion es premeditada,elaborada,antes de la grabacion o ejecucion.
La historia del Beat ,es una historia de grupos : Beatles,Rolling stone,Jefferson airplaine,Doors,etc.Aunque se sepa quien hace la letra y quien hace la musica en lo social lo que existe es el grupo creador.Es decir es un proceso colectivo.

Otra de las cosas que genero el Beat ,fue el consumo de esa musica,asi como era una produccion colectiva,el oirla,solia ser una musica para compartir no una musica de a dos,de ahi la consecuencia de los grandes conciertos en estadios que se origino a raiz de estos grupos.Es algo ritual, se esta alli para escuchar,pero en grupo,en un sentimiento de participacion,no se esta en el concierto para bailar.

El beat yo creo se transformo en un lenguaje,o en un discurso,en una forma de ver la vida,constituyo un lenguaje universal.
El beat podia incorporar a su lenguaje,y aproximarse a la bosanova,podia sonar barroco,jazz,africano,o folk.
En una entrevista de los 60 a George Harrinson,vaticinaba en su respuesta la universalidad de su musica y decia : Nosotros los Beatles,no hemos verdaderamente comenzado siquiera.El futuro se extiende mas alla de nuestra imaginacion.Existe tambien la infinitud musical.Solo acabamos de descubrir lo que podemos hacer como musicos.Que umbral podemos cruzar.Ya no importa tanto que seamos los primeros o que figueremos siquiera entre los exitos.Nos da lo mismo que no gustemos.Simplemente,no nos nieguen.
Dani.